Форум города Советска

Культура и искусство => Музыка => Тема начата: sergei от 23 Апреля 2009, 10:11:32



Название: ЛЕГЕНДЫ РУССКОГО РОКА
Отправлено: sergei от 23 Апреля 2009, 10:11:32




История отечественной рок-музыки, как говорят очевидцы, началась в 1961 году в Риге, где Валерий Сайнутдинов собрал самый первый рок-состав, названный "Ревенждерс". В дальнейшем Сайнутдинов станет известен, как участник первой русской рок-группы в Америке "Sacha & Yura" (1976-1977гг.).
В начале 60-х годов начали появляться рок-группы и в Москве. Первые из них состояли, как правило, из иностранных студентов и детей дипломатов, обучавшихся в московских вузах. Самой известной была группа "Тараканы", в которой играли польские студенты, немногим уступала ей в популярности еще одна группа польских студентов - "Миражи", на лид-гитаре в которой играл Северин Краевски, будущая звезда польского рока, лидер группы "Червоны Гитары".
Рассказывают также, что в где-то МГУ существовала даже группа, состоявшая из индонезийцев, у одного из них был настоящий "Джипсон", и за 3 рубля его давали потрогать.
В 1963 году в Москве появилась первая настоящая отечественная бит-группа. Она называлась "Братья" и исполняла "фирменный" репертуар на английском языке. Вообще в те времена существовало множество предрассудков, например: нельзя петь рок на русском языке, потому что из-за длинных русских слов и фраз ломается ритм бит-музыки, поэтому многие группы даже собственные песни старались писать на английском. Первая песня на русском языке была написана и спета группой "Сокол" летом 1965 года ("Где тот край?") - собственно с этого момента и принято отсчитывать хронологию русского рока.
С 1965 года началось массовое рождение бит-групп. В основном они возникали в стенах вузов. В МГУ базировались "Скифы", "Грифы", "Челленджерс", "Ребята"; в МИФИ - "Аргонавты"; в МХТИ им. Менделеева - "Меломаны"; в МВТУ им. Баумана - "Бальзам" и "Красные Дьяволята"; в МЭИ - "Оловянные Солдатики"; в текстильном институте - "Пожилые Зайцы"; в МИИТе - "Мозаика" и т.д. Бит-группы играли на институтских праздниках и студенческих танцах, озвучивали КВНы. Разумеется, они были любимы студентами, холились и лелеялись администрацией. Атмосфера сейшенов была радостной и праздничной и, по свидетельствам самих музыкантов, никакие власти рокеров еще не "преследовали". Если и случались какие-то наезды, то, как правило, это была частная идеологическая инициатива отдельных граждан.
Так, например, удалось выяснить, что печально памятный оперотряд "Береза", гонявший хиппанов по "стриту", т.е. по улице Горького от Пушкинской площади до гостиницы "Москва", сверху никто не организовывал. Создание ударного антихиппового отряда стало личной инициативой нескольких молодых коммунистов. Интересно, что в дальнейшем, уже в годы застоя, многие участники "Березы" заняли важные и ответственные посты в верхних эшелонах КПСС, став секретарями местных горкомов и обкомов партии.
Да и неблагодарное это было дело - преследовать музыкантов, поскольку многие из них имели серьезных родителей. Так, например, отец Валентина Некрасова, гитариста групп "Бальзам" и "Красные Дьяволята", в 60-х годах занимал должность проректора МВТУ им. Баумана. Один из сокурсников Валентина принялся строчить на него доносы, вероятно, по идейным соображениям. Но как только эти доносы попали на стол проректора, стукачок-дурачок был немедленно и с позором отчислен из института.
А легко ли было "наехать" на группу "Сокол", если отец гитариста Юрия Ермакова был начальником всей ПВО страны, отец басиста Игоря Гончарука - главным редактором журнала «Коммунист», а тестем клавишника Вячеслава Черныша - бывший председатель КГБ Семичастный?! Группу "Сокол" на все тусовки сопровождал сотрудник комитета госбезопасности, но его задача состояла не столько в том, чтобы "преследовать" музыкантов, сколько в том, чтобы оградить их от нежелательных контактов. Многие концерты наших бит-групп проходили в посольствах, и КГБ следил за тем, чтобы спецслужбы не смогли выйти через сына на секретного папу.
Правда, в 1969 году был арестован и осужден директор "Сокола" Юрий Айзеншпис (в конце 80-х годов - менеджер группы "Кино"), однако не за организацию концертов, а за валютные махинации. Но опять же основной причиной скорой расправы было желание правоохранительных органов оградить семью генерала из генералов от сомнительного соседства.
С самого начала зарождения в Москве рок-сообщества вокруг музыкантов сложился институт менеджерства, то есть система организации концертов и распространения билетов. Конечно, самым известным среди них были Юрий Айзеншпис, менеджер группы «Сокол». Именно он первым стал устраивать в Москве «подпольные» сейшена.
Юрий Айзеншпис рассказывал, что когда группа «Сокол» была создана и был готов мало-мальский репертуар, то сам собой возник вопрос о том, где выступать и на каких условиях? В то время самодеятельность имела право выступать только в клубах и то, если прошла соответствующую комиссию. А чтобы выступить на большой сцене, например, во Дворце спорта или Театре эстрады, и речи не могло быть. В ресторанах же ансамбли были объединены в МОМА (Московское Объединение Музыкальных Ансамблей) и в основном там играли тогда джазисты. Так как говорить об официальных публичных выступлениях было нереально, Айзеншпису пришла в голову мысль организовать сейшн, то есть «встречу с друзьями» - отсюда и пошло слово «сейшн», взятое из западного лексикона. Айзеншпис договорился с дирекцией ДК «Каучук» о том, что на следующий день у них состоится вечер отдыха, на котором будет играть оркестр (тогда не говорили не говориои «рок-группа», такого слова в обиходе еще не было). Билеты были сделаны из обыкновенных почтовых открыток, на которых был написан текст такого содержания: «Дорогой друг! Мы приглашаем тебя на вечер встречи с вокально-инструментальным ансамблем «Сокол». Это вечер состоится в ДК «Каучук» 6 октября 1964 года». Среди своих друзей и товарищей, музыканты распространили 50 или 60 таких открыток. Таким образом первый «сейшн» состоялся 6 октября 1964 года в Москве, в ДК "Каучук". Вскоре подобные встречи стали регулярными, а аудитория их увеличивалась в геометрической прогрессии.
Однако основную массу концертов в 60-е годы устраивал все-таки комсомол, который был обязан заниматься с молодежью. Рассказывают, что конкурсы студенческих, школьных и просто дворовых бит-групп проходили чуть ли не каждую неделю. Апофеозом стал финал студенческого фестиваля музыкальных ансамблей, состоявшийся в мае 1968 года во Дворце Спорта в Лужниках. Его лауреаты (в том числе группа "Скифы") были посланы на юг, развлекать советских спортсменов-олимпийцев, готовящихся в Олимпийским играм в Мехико.
Под эгидой комсомола в Москве существовало и множество бит-клубов. Самый известный из них - "КМ", открытый в 1967 году в кафе "Молодежное" на улице Горького. Основная заслуга в его организации принадлежит заведующему сектором отдела культуры МГК ВЛКСМ Михаилу Сушкину, бывшему барабанщику группы «Пожилые Зайцы». В совет клуба также входили Юрий Айзеншпис, Игорь Гранов (в дальнейшем - руководитель ВИА "Голубые Гитары"), а также руководители принятых в бит-клуб групп. Собрания проводились каждый вторник. Обычно после прослушивания вновь принятых членов (а групп возникало великое множество, хотя жизнь иных длилась всего несколько месяцев) выступала какая-нибудь известная команда. Сейшн заканчивался совместным джемом.
Регулярно концерты проходили также на 21 этаже Главного Здания МГУ на Ленгорах, в студенческом кафе МФТИ в Зюзино, в ДК "Энергетик" на Раушской набережной, в Доме Культуры поселка Воронок (30 км от Москвы по Ярославскому шоссе), в здании бывшей церкви на Большой Ордынке работал клуб "Мелодии и ритмы" (филиал "КМ"), с достаточной регулярностью происходили тусовки в молодежных кафе на Соколе, на Динамо, в районе м. Академическая и т.д.
Безусловной вершиной рок-процесса, шедшего победной поступью по нашей стране, стала композиция группы «Аргонавты» «Кремлевские куранты», которая в течение года звучала на Центральном телевидении перед появлением заставки с надписью «Не забудьте выключить телевизор».
Первые годы существования нашего рок-сообщества музыка в нем лилась единым потоком - биг-битовым. Первые группы, появившиеся в Москве - "Братья", "Славяне", "Тролли", "Меломаны", "Атланты", "Миражи", "Грифы", "Рубины" и др. - старательно исполняли зарубежные хиты. Впрочем, у них и задача была - донести до меломанов точное звучание любимых мелодий. Поэтому и уровень крутизны музыканта мерялся тем, насколько точно он копирует оригинал. Разумеется, чтобы подражать кумирам, надо их слышать, а лучше - видеть. Поэтому самым крутым в столице тогда считался гитарист Сергей Дюжиков ("Скифы"), до переезда в Москву живший в Измаиле и имевший возможность видеть музыкальные программы румынского телевидения, по которому показывали много рок-музыки. Он достаточно удачно копировал технику и сценические приемы зарубежных звезд, а до чего-то додумался самостоятельно.
Но в конце 60-х, когда до нашего рок-сообщества добрались идеи хиппи и звуки психоделик, все поменялось. Изящная простота биг-бита уступила место сложным ритмическим композициям, пришли развернутые соло инструментала, искажения звуков, насыщенная тембровая окраска. Да и сами музыканты перестали ощущать себя только радиоприемниками для передачи населению страны заморских хитов. Люди начали писать собственные песни.
«Тексты на русском, - говорит музыкант группы «Аргонавты» Юрий Радашевич, - возникали из стремления все-таки уйти от вторичности и сделать что-то первичное. Ну, спели мы «The House Of The Rising Sun», а теперь попробуем что-то сделать свое».
Но стоило музыкантам начать писать самим, как дала о себе знать память крови и национальные мелодические ходы проникли в новую музыку. Самые продвинутые рокеры и вовсе двинулись по дороге экспериментов с фольклорным звучанием. А.Лерман, А.Градский, группы "Оловянные Солдатики" и "Мозаика" уже в 60-х годах, интуитивно чувствуя верную дорогу, попытались соединить наш любимый рок с традиционным русским народным мелосом и классической русской поэзией. Позднее в эту классную компанию попала группа "Цветы": ее основной композитор начала 70-х С.Дьячков в поисках вдохновения даже путешествовал в фольклорные экспедиции по Северу России. Мелодии и приемы звукоизвлечения, найденные там, легли в основу многих хитов группы "Цветы".
Постепенно рок из чисто элитарного искусства становился массовым, и пришли 70-х годы...

ВЛАДИМИР МАРОЧКИН



Название: Re: ЛЕГЕНДЫ РУССКОГО РОКА
Отправлено: sergei от 23 Апреля 2009, 10:16:16
http://www.youtube.com/v/Q8DvNygo6PI&hl=ru&fs=1


Название: Re: ЛЕГЕНДЫ РУССКОГО РОКА
Отправлено: sergei от 23 Апреля 2009, 10:22:13



Говорят, что 70-е годы были скучные и что ничего интересного у нас тогда не происходило. Да, конечно, мир в 70-е не испытывал потрясений, подобно тому, как это было в 60-е или в 80-е годы, но говорить, что у нас было скучно - не верно. Рок-сообщество - это был настоящий параллельный мир со своими традициями, языком, модой.
Если уйти со "Стрита", прошмыгнуть Красную площадь, перейти через Москва-реку и свернуть налево, то мы как раз выйдем на Раушскую набережную к ДК "Энергетик" - в начале 70-х там проходили все наиболее значимые концерты. Сейшны с участием "Рубиновой Атаки", "Второго Дыхания" или "Скоморохов" Александра Градского собирали столько народу, что, бывало, приходилось вызывать конную милицию, чтобы хоть как-то освободить от народа, от "пипла", если по-нашему, проезжую часть. Среди хиппи и вообще поклонников рока в 70-х годах даже ходила присказка: "Центр Москвы там, где сегодня рок-концерт". Однажды в ДК "Энергетик" должна была выступать группа "Рубиновая Атака". Перед концертом на танцах в фойе играла еще малоизвестная группа "Машина Времени", а должны были еще приехать какие-то артисты из театра им. Маяковского. Народу собралось страшное количество, все проходы были забиты задолго до начала сейшна, а еще больше было не попавших на концерт, которые толпились у входа в ДК. Администрация поспешно закрыла ворота, а это были массивные железные ворота, и в итоге артисты из театра им. Маяковского на концерт не попали - просто не смогли приблизиться ко входу в здание.
Публика собралась целиком рокерская, вела себя крайне раскованно, орала, свистела, танцевала, трясла хаером и всячески оттягивалась. Музыканты "Рубиновой Атаки" вырядились в какие-то шкуры, на Баски-Ляшенко были штаны из искусственного меха. Но после первых двух отыгранных группой вещей публика, оставшаяся на улице, выломала те железные ворота и ворвалась, сметая контроль, в ДК.
Владимир Рацкевич рассказывает: "Этот зал представлял собой партер, который разделяли два прохода. Не помню, был ли там бельэтаж. В фойе шли танцы, на которых играла начинающая тогда группа "Машина Времени". Народ потихонечку из этого фойе переместился в зал и заполнил все места. Погасили свет, мы вышли на сцену, раздались все эти жуткие приветствия, свист и крики. И начали мы играть какие-то пьесы, то ли "Дорз", то ли "Роллинг Стоунз". И видно было: два прохода. А на третьей композиции нашей энергичной музыки вдруг я увидел, как исчезли эти просветы между рядами, видимо, наступил тот момент, когда рухнули эти ворота на улице, и весь народ, который стоял на набережной, сюда просочился. Они поднялись на второй этаж и окончательно заполнили все пространство. И тут, конечно, началось нечто невообразимое!"
"Рубиновая Атака" продолжила концерт, а те артисты так и не выступили. И надолго у всех остался в памяти разгневанный Баски, кричащий в микрофон на дружинников: "Пока тех волосатых не пропустите, играть не будем!!!"
Надежда Аспанова, устроительница тех концертов вспоминает, что тем артистом, которого публика не пропустила в ДК "Энергетик", был сам Армен Джигарханян. Прижатый к железным воротам Дома культуры, он тогда спросил: "Кто же эти молодые люди, что собирают публики больше, чем я?!" Это была "Рубиновая Атака": Владимир Рацкевич, Сергей "Баски" Ляшенко, Александр Самойлов...     


 
Автор текста: Владимир Марочкин
Все фото: Александр Агеев
 


Название: Re: ЛЕГЕНДЫ РУССКОГО РОКА
Отправлено: sergei от 23 Апреля 2009, 10:27:38
http://www.youtube.com/v/CpUsYnn3XZA&hl=ru&fs=1


Название: Re: ЛЕГЕНДЫ РУССКОГО РОКА
Отправлено: sergei от 23 Апреля 2009, 10:42:50
Укравший дождь
Прощай, детка!
Дорога 21
Седьмая глава
Моей звезде
Баллада о Кроки,
Ништяке и Карме
Блюз простого человека

сторона B

Король подсознания
Женщина
Почему не падает небо
Ода ванной комнате
Сталь
Звезда рок-н-ролла
Пески Петербурга
Дочь
 
БГ + Майк Все братья - сестры (1978)



 

Выросшие на западной рок-культуре {Борис Гребенщиков} и Михаил «Майк» Науменко понимали, что нужно начинать делать собственные альбомы - хотя бы для того, чтобы у людей была возможность слушать не случайные концертные записи, а именно те варианты песен, которые авторы считали каноническими. Поскольку пластинки с подпольными рок-записями никто в СССР выпускать не собирался, все логическим образом докатилось до идеи создания магнитофонных альбомов.

Предшественник «Акустики» «Аквариума» и «Сладкой N» Майка, «Все братья - сестры» был первым альбомом, записанным как упорядоченный набор композиций со специально подготовленным оформлением. Он стал дебютом Майка в звукозаписи и последним «любительским» опусом Гребенщикова - в активе БГ уже значились такие работы, как «Искушение Св. Аквариума», «Притчи графа Диффузора» и «С той стороны зеркального стекла», записанные либо в одиночку, либо в сотрудничестве с музыкантами «Аквариума».

...«Все братья - сестры» записывался прямо на открытом воздухе - на берегу Невы, неподалеку от здания факультета прикладной математики и юрфака Ленинградского университета. Это было именно то место, где в мае 78-го года «Аквариум» и Майк провели камерный фестиваль акустического рока, знаменательный, в частности, тем, что Майк чуть ли не впервые публично исполнил несколько собственных песен. До этого многие привыкли воспринимать его как сессионного гитариста «Аквариума», «Союза любителей музыки рок» и всевозможных импровизированных составов типа «Вокально-инструментальной группировки имени Чака Берри».

«Я исполняю обязанности рок-н-ролльной шлюхи, - говорил Майк в одном из интервью того времени. - Играю где придется, с кем придется и что придется». Неудивительно, что когда Майк запел, это, по воспоминаниям современников, стало для многих откровением.

Вскоре после акустического фестиваля Гребенщиков и Майк начали записывать совместный альбом. Большая часть сессии проходила прямо на берегу Невы, поскольку музыкантов не устраивал эффект «закрытой акустики», который возникал при записи инструментов в помещении.

«Мы решили посмотреть, что же будет, если убрать все стены и попросту записываться в поле, - вспоминает Гребенщиков. - Все песни были сделаны без суеты в течение двух недель. Мы не концентрировались вообще и больше всего усилий затрачивали на то, чтобы найти несколько удлинителей и вытащить магнитофон метров на десять во двор».

Происходило все следующим образом. Прямо в центре поляны в гуще одуванчиков стоял табурет, к которому был прикреплен массивный микрофон. От своих стандартных собратьев он отличался лишь тем, что был как бы «двойным» - в него можно было петь с обеих сторон. Ответственный за эту сверхсовременную технику концертный аппаратчик «Аквариума» Марат Айрапетян осуществлял запись напрямую с микрофона на магнитофон «Маяк-202».

Удлинители были протянуты в форточку одной из квартир, в которой жила приятельница музыкантов Ольга Аксенова. В ее крохотной комнатушке записывались почти все композиции Майка - с помощью подыгрывающего на гитаре и гармошке Гребенщикова и Михаила «Фана» Васильева из «Аквариума» (перкуссия, гитара).

По воспоминаниям БГ, звукорежиссура осуществлялась «на уровне здравого смысла», который подсказывал, в какое именно место нужно поставить микрофон, чтобы он наиболее полно снимал звук. Концовки песен при этом оставались необработанными и резко обрывались - без малейшего намека на какое-либо микширование. Состав инструментов был также вызывающе аскетичен: две акустические гитары, гармошка и перкуссия, по-видимому, принесенная Фаном на несколько часов из ближайшего студенческого общежития.

Драматургия альбома не отличалась сложностью и заключалась лишь в том, что исполнители чередовались между собой - одну песню исполнял Борис, вторую Майк и так далее - «чтобы не уставать». Очередность была нарушена на финальной композиции, посвященной рождению у Гребенщикова дочери Алисы. Запись песни «Дочь» состоялась в сопровождении хора пьяных друзей на следующий день после этого знаменательного события и датируется 13-м июня 1978 года.



 
«Атмосфера записи «Все братья - сестры» неотделима от того лета, когда она была сделана, - вспоминает Михаил Васильев. - Никакого напряжения, просто часть жизни. Очень искренне».

Большинство композиций альбома построено на стандартной рок-н-ролльной структуре с заметным влиянием поэзии Боба Дилана. У Майка это особенно ярко выражено в «Женщине» - фрагментарном переводе финальной композиции из альбома Дилана «Blonde On Blonde» (под названием «Sad Eyed Lady Of The Lowlands»), у Гребенщикова - в «Дороге 21», «Укравшем дождь» и «Почему не падает небо».

«Мы слушали песни Дилана, - вспоминает Гребенщиков, - и думали: «Он описывает в них какие-то вещи, которые нам очень хорошо известны». Затем брался какой-нибудь крючок - например, ключевая строчка и все это перенасыщалось нашей реальностью, радикально противоположной тому, о чем поет Дилан. Он пел про свой Нью-Йорк, про свою жизнь, а мы пели про свой Петербург. Возможно, суть построения песен была такой же, но все остальное - это как прогноз погоды там и здесь».

В аннотации к альбому было написано, что он посвящается «Акустической Дочери и Великому Белому Чуду». «Great White Wonder » - как известно, самый популярный бутлег Боба Дилана, книгу стихов которого Гребенщиков держал в руках на фотографии, венчавшей обратную сторону магнитоальбома.

Несмотря на первые признаки увлечения Гребенщикова китайской философией и встречающиеся в текстах цитаты из древних трактатов, «Все братья - сестры» оказался живым и доходчивым для восприятия альбомом. В отличие от отвлеченно-абсурдистских опусов раннего «Аквариума», это было не надуманное концептуальное творчество, а реальные песни, которые можно было активно исполнять на концертах без всяких студийных ухищрений.

Любопытно, что во время первых квартирных сейшенов Майка всегда поражала малоадекватная реакция слушателей на «Оду ванной комнате». Анонсируя эту композицию, он искренне просил публику «не смеяться».

 

 
Малоизвестная деталь: чуть ли не половина песен, исполненных Майком на этом альбоме, были созданы им в течение одного дня - предположительно, летом 77-го года. Речь идет о композициях «Ода ванной комнате», «Седьмая глава» и «Женщина», рождение которых ознаменовало, по признанию Майка, «окончание гадкой летней депрессии».

...Несмотря на сырость исполнения, и Майку, и БГ удалось не просто сохранить на альбоме дух блюзовых и рок-н-ролльных первоисточников, но и перенести его без особых потерь на российскую почву. В известной степени это был дебют - и он удался. Перефразируя высказывание Гребенщикова, на этих приблизительных композициях за счет правильных интонаций, тембров и настроя был запечатлен такой рок-н-ролл, который в других местах достигается исключительно за счет рубилова.

Для общей завершенности альбому не хватало только оригинального оформления. Снимок для лицевой стороны обложки сделан Андреем «Вилли» Усовым на Каменном острове у дома Фалалеева - единственного частного здания в этом районе. Так получилось, что у сына художника Андрея Фалалеева, эмигрировавшего через год в Калифорнию и образовавшего там одну из крупнейших переводческих фирм, сохранилась статуэтка Будды. Похоже, это была одна из тех статуэток, которые исчезли из буддийского храма на Приморском бульваре после того, как здание было подвергнуто большевистскому поруганию, а «главного» Будду озверевшие атеисты разломали на куски, свалив их в Неву.

По замыслу БГ и Майка, статуэтка Будды должна была символизировать идеал духовного развития и неявным образом обыгрывать название альбома. Конечно, во всем этом присутствовал элемент здорового стеба.

«Съемки производились вечером, на закате, - вспоминает Усов. - Как рождалась идея, видно на пленке: Будда, папиросы «Беломорканал», какие-то окурки под ногами... У Майка лоб уходил куда-то вдаль, в прямой пробор. В результате получалась нефотогеничная горка с большим акцентом на нос. Случайно у меня с собой оказалась кепка, в которой я ездил на рыбалку. Я надел кепку на голову Майку. Его крупный нос был поддержан «клювом» кепки и лицо сразу начало «работать».

После того, как была оформлена вторая сторона альбома (БГ и Майк, стоящие на фоне арки, расположенной на набережной Фонтанки), Усов напечатал полтора десятка обложек и альбом пошел в народ.

По воспоминаниям очевидцев, распространение 150-метровых катушек, записанных на 9-й скорости в монорежиме, происходило, к примеру, следующим образом. Во время концерта «Аквариума» в одном из институтов с танцевальной программой, состоявшей из англоязычных рок-н-роллов, Гребенщиков где-то в середине выступления объявлял в микрофон: «Кстати, недавно мы вместе с Майком записали альбом «Все братья - сестры». Кто хочет приобрести его, может подойти после концерта».

Выглядело это достаточно смело, поскольку слово «приобрести» означало «купить». Желающим приобщиться к духовному наследию Дилана в его петербургском варианте БГ оставлял свой номер телефона, а затем продавал альбом в оригинальном оформлении по цене восемь рублей за катушку. «Помню, за все время я продал три или четыре копии», - вспоминает Гребенщиков. С учетом экземпляров, подаренных друзьям и близким, оригинальный тираж первого художественно оформленного магнитоальбома не превышал нескольких десятков экземпляров.

«Качество записи «Все братья - сестры» было устрашающим, - вспоминал впоследствии Майк. - Но это были хорошие времена».


Название: Re: ЛЕГЕНДЫ РУССКОГО РОКА
Отправлено: sergei от 23 Апреля 2009, 10:46:57
http://www.youtube.com/v/WpWEHjH4wys&hl=ru&fs=1


Название: Re: ЛЕГЕНДЫ РУССКОГО РОКА
Отправлено: sergei от 23 Апреля 2009, 17:46:48
Кто мог знать, что он провод,
пока не включили ток?
Борис Гребенщиков. «Дело мастера Бо»


 
Тропилло-старший возле изобретенного им радиолокатора (середина 30-х годов) и его сын Андрей Тропилло на записи альбома «Треугольник» группы «Аквариум», 1981 год. 
 
Наиболее глобальные процессы в области подпольной звукозаписи происходили в Ленинграде. Руководил всем этим действом «посланец космоса» по имени Андрей Тропилло. Его бурная деятельность, направленная на развитие советского рока, сопоставима разве что с ролью Джорджа Мартина в создании оригинального звучания Beatles.

Андрей Владимирович Тропилло родился 21 марта 1951 года. «В тот же день, что и Иоганн Себастьян Бах», - любит уточнять никогда не страдавший излишней скромностью Тропилло. Что там говорить, человек, записавший в 80-х годах чуть ли не весь ленинградский рок, знает себе цену...

Технический талант Тропилло возник не на пустом месте. Его отец Владимир Андреевич в середине 30-х годов изобрел первый отечественный радиолокатор, который позволял фиксировать местонахождение самолетов в радиусе нескольких километров. История с радиолокатором имела не самое лучшее продолжение. Завистливые коллеги обвинили Тропилло в... подготовке покушения на Сталина и оформили всю документацию по изобретению на себя.

Тропилло был осужден на несколько лет по статье 57 - предположительно, за отказ «стучать» на несуществующих друзей-террористов. Естественно, после тюрьмы его долго не брали на работу - кому был нужен на производстве враг народа? Но Тропилло не слишком унывал. После успешного применения в осажденном Ленинграде его системы неоновых посадочных знаков Владимиру Андреевичу присвоили звание майора. Однако это был его пик. Когда победная эйфория улеглась, он некоторое время преподавал в Академии военно-воздушных сил, а после 58-го года устроился работать преподавателем в культпросветучилище.

Позитивное общение с советской властью не прошло для Тропилло-отца бесследно. Спустя почти два десятка лет, услышав на подпольном рок-концерте «Битву с дураками», он признался сыну: «Мне казалось, что сейчас откроются двери, а там стоят черные «воронки», в которые людей начнут сгружать пачками». Дело было весной 76-го года - во время исторического дебюта «Машины времени» в Ленинграде.

К тому моменту сын Владимира Андреевича, двадцатипятилетний Андрей, уже вовсю бредил рок-н-роллом и радиотехникой. Заинтересовавшись увле чениями отца, он уже в младших классах научился разбираться в схемах и собирать транзисторный приемник. «Первая радиостанция, которую я поймал, вещала из Финляндии, - вспоминает Тропилло-младший. - И этот факт меня впоследствии немало вдохновлял».

Закончив физфак Ленинградского университета, Андрей Тропилло не на шутку заболел роком. Все предпосылки для этого у него были. Еще в старших классах он переключился с прослушивания симфонической музыки на западную бит-культуру. «Сестра прислала мне из-за границы мохеровую шерсть для свитера, - рассказывает Тропилло. - Ни секунды не сомневаясь, я продал мохер за 110 рублей и на вырученные деньги купил двойной альбом Beatles, который появился в Англии несколько дней назад».

С 77-го года Андрей занялся организацией концертов «Машины времени». В период нежной любви к этому коллективу Тропилло проводил их выступления на родном физическом факультете, где-то в районе Ржевки и даже в здании бывшей церкви Каспийского полка. Эти концерты Тропилло делал по всем правилам конспирации - обрубая хвосты и направляя толпы «непроверенных» фанов по ложным адресам.

Не обходилось и без доли веселого цинизма. На одном из концертов Андрей использовал в качестве пронумерованных билетов... обрезанные бланки комсомольских грамот с изображением Ленина, стоявшего на фоне Смольного. Эта сверхнаглость привлекла к деятельности Тропилло пристальное внимание соответствующих органов. «У меня аж губа дрожала, но я от всего отказывался», - вспоминает Андрей, которого обвиняли чуть ли не в подготовке террористического акта. Знакомая история.

...После этого инцидента Тропилло охладевает к менеджерской деятельности и направляет все силы на студийную работу. Первым шагом стала реставрация звука в композициях «Машины времени», записанных звукооператором Игорем Кленовым в репетиционных условиях. Под немудреным названием «День рождения» Тропилло пустил этот сборник в народ, включив в него пару раритетных песен Кавагоэ. На дворе стоял 78-й год. Пленка была растиражирована в лингвистической лаборатории филологического факультета. Запись осуществлялась в режиме девятой скорости на одну из сторон катушки. Вторая сторона бобины была пустой.

Две сотни катушек были с любовью запечатаны в картонные коробки, на которые вручную наклеивались фотографии Макаревича, Маргулиса и Кавагоэ. «Когда я сопоставил доходы и расходы, выяснилось, что тираж оказался убыточным», - не без иронии вспоминает Тропилло.

Более удачным - как в художественном, так и в финансовом отношении - стал выпуск концертного альбома «Маленький принц». Услышав в исполнении «Машины» новую программу, включавшую стихи Шекспира, фрагменты прозы Сент-Экзюпери и высказывания китайских философов, Тропилло понял, что все это надо срочно писать. В тот момент в его лохматую голову пришла светлая мысль о знакомых, работающих в аудиохранилище Пушкинского Дома, в техническом арсенале которого находилось несколько репортажных магнитофонов Nagra. Договорившись с Кленовым, Тропилло во время очередного концерта подключил магнитофон к пульту и зафиксировал всю полуторачасовую программу «Маленького принца».

«На левый канал были выведены все голоса, на правый - инструменты, - вспоминает Андрей. - Мое последующее редактирование состояло в том, чтобы смешать эти каналы и компенсировать фазу искажения - для получения стереофонической картинки».

Затраты на техническую реализацию записи составили около 50 рублей. Доходы от проведенного
концерта «Машины времени» - около двух тысяч. По незыблемым законам рыночной экономики эти средства тут же были вложены в производство. У отъезжавшего в Израиль джазового звукооператора Андрей приобрел комплект микрофонов и ставший впоследствии притчей во языцех самодельный пульт.

Пульт был действительно уникальным. Упакованный в деревянный каркас, он состоял из деталей, выпущенных на оборонных заводах страны, и напоминал гибрид пылесоса и ракеты «земля-воздух».

«Начинка внутри пульта была серьезная, - вспоминает Тропилло. - Это вам не «Электроника»!
Звук, пропущенный через него, был действительно хорошим и прозрачным».

Дома у Тропилло уже стояла кое-какая аппаратура. Дело оставалось за малым - найти помещение для студии. Первая попытка датировалась 77-м годом, когда Андрей решил создать студию в здании психологического факультета ЛГУ. Расчет великого знатока человеческих душ был тонок.

В ежегодном университетском бюджете существовала глава расходов на научные исследования в области психологии. Не потратить их для университета было смерти подобно - бюджет на следующий год урезался бы ровно на неистраченную сумму. Ситуация складывалась достаточно пикантная: как реализовать безналичные деньги в направлении, имеющем хотя бы косвенное отношение к психологии? Этот вопрос был решен Тропилло на уровне задачки для устного счета.

Чтобы каким-то боком оказаться причастным к многострадальной казне психфака, Тропилло устроился работать на факультет, где занимался чем-то труднопроизносимым типа «исследования надежности военных операторов». Под прикрытием подобных научных разработок Андрей Владимирович вошел в доверие к университетской администрации и начал планомерно выбивать из бухгалтерии деньги. Рассчитывал Тропилло не только на свое демоническое обаяние. С помощью специалистов из института Гипрокино он спроектировал студию и составил финансовое обоснование ее технического оснащения. Не смог он осилить лишь валютный раздел, необходимый для закупки венгерских магнитофонов STM. Тропилло неоднократно ездил встречаться с нужными людьми в Москву, водил их в рестораны и дарил коньяки, но выцыганить у Министерства высшего и среднего образования валюту ему так и не удалось.

Позднее Андрей еще не раз воспользуется неразберихой в университетской казне, направляя государственные деньги на дело международной важности - развитие советского рока. Пока же, потерпев фиаско на психфаке, Тропилло решил, что свою студию он сможет создать и за пределами университета.


Название: Re: ЛЕГЕНДЫ РУССКОГО РОКА
Отправлено: sergei от 23 Апреля 2009, 17:53:43
http://www.youtube.com/v/MNnQHeDAinU&hl=ru&fs=1


Название: Re: ЛЕГЕНДЫ РУССКОГО РОКА
Отправлено: sergei от 24 Апреля 2009, 16:17:24


 
Андрей Владимирович Тропилло и Дом юного техника на Охте (стрелкой отмечено местоположение студии)
На поиски подходящего помещения у Тропилло ушло больше года. Параллельно работе в университете он осенью 1979 года устраивается в Дом юного техника Красногвардейского района Ленинграда. Мало кто мог предполагать, что через пару лет четырехэтажное здание бывшей женской гимназии на Охте превратится в местный аналог знаменитой английской Abbey Road.

Секция, которую вел Тропилло в штабе охтинской пионерии, официально называлась «кружок акустики и звукозаписи». Через эту «школу жизни» прошли будущие музыканты «Ноля», «Препинаков», «Опасных соседей» и Профессор Лебединский, звукорежиссеры Слава Егоров («Аквариум») и Алексей Вишня.

Андрей Владимирович не только знакомил подростков с нюансами записи, но и успевал обучать их игре на испанской гитаре. Классические пьесы и этюды высшей степени сложности Тропилло исполнял не хуже преподавателей с консерваторским образованием. Судя по всему, играть на гитаре он научился во время очередной геологической экспедиции, в которые любил уезжать летом.

«В школьные годы я занимался любительским кино, - вспоминает Леша Вишня. - Однажды наш руководитель в Доме юного техника ушел и появился Тропилло. Его первыми словами было: «Кино - это все фуфло, давайте заниматься звукозаписью!» Начали записывать радиопередачи, делать радиогазеты. Мыбыстро въехали в русский рок и вскоре вместо «Машины времени» и Юрия Морозова стали слушать «Аквариум» и «Зоопарк». Вообще надо сказать, что Тропилло нас ничему не учил. Он не учит - он просто работает!»

Несложно догадаться, что секция звукозаписи служила для Тропилло неплохим прикрытием его основной деятельности. Русский рок становился реальной силой, и не удивительно, что вскоре в кабинете Андрея Владимировича начали появляться патлатые дяденьки в потрепанных солдатских шинелях. В руках у них были электрогитары, а в зубах - «Беломор». Происходили эти визиты преимущественно по вечерам и в выходные дни - т.е. в то самое время, когда начальство отсутствовало на рабочем месте.

«Мне важно было понимать психологию руководителя советского учреждения, - вспоминает Тропилло. - Как правило, он догадывается, что его сотрудники работают не только ради мизерной зарплаты и у них имеются какие-то свои интересы. Но вместе с тем начальник не хочет получать на сотрудников анонимки, докладные или звонки из КГБ. Между этими двумя крайностями мне и приходилось балансировать».

...Для того чтобы начать сессии, Тропилло необходимо было улучшить материально-техническую базу студии. Вскоре в блоке из двух комнат, расположенном на третьем этаже его пионерской резиденции, была установлена специальная стеклянная перегородка. За перегородкой находились монофонический четырехканальный пульт, набор микрофонных стоек, магнитофоны «Тембр» и «МЭЗ». И хотя выглядел весь этот арсенал не слишком серьезно, Тропилло понимал, что перед ним - то самое «божье место», в котором при удачном стечении обстоятельств можно будет развернуться вовсю. И Андрей Владимирович
стал наращивать обороты.

У сотрудников телевидения и радио он приобретал многие километры почти не использованной
профессиональной пленки. «Пленка была преимущественно ворованная или списанная, - вспоминает Тропилло. - С производства ее тащили все кому не лень. А кому она нужна? Мне нужна. Больше никому не нужна. Я покупал пленку по шесть рублей за километр и вскоре забил ею целый шкаф».

Затем Тропилло затеял переоборудование помещения, настелив вторые полы и улучшив звукоизоляцию стен. После чего усовершенствовал «Тембр», переделав его с 19-й скорости на 38-ю. Постепенно студия начала функционировать. Тропилло планировал сделать ее наподобие помещения в ГИТИСе, куда в конце 70-х он неоднократно наведывался. Других примеров для подражания у него не было.

Объектами первых экспериментов стали Юрий Степанов, музыканты «Мифов» и певица Ольга Першина, эпизодически сотрудничавшая в то время с «Аквариумом».


 

С первых же дней работы Андрей Владимирович принялся фиксировать каждое свое движение - с целью последующего анализа. По большому счету, многое в то пору ему было еще не понятно. Как «максимально достоверно» записывать на двухканальный магнитофон рок-группы, никто из знакомых звукорежиссеров толком не знал. Не было помощников, не было необходимой литературы. Прорываться сквозь мглу тотального невежества приходилось в одиночку.

После первых же исследований Тропилло начал получать прямо-таки парадоксальные результаты. В частности, он пришел к выводу, что вокальные партии удобнее записывать не с фирменных «Шуров» или «Нойманов», а с помощью советского микрофона «МК-13». Но не обыкновенного, а выпущенного ленинградским производственным объединением «Экран» в самой первой, «опытной» серии. Оснащенные ламповыми усилителями, образцово-показательные «МК-13» давали при записи глубокий и красочный звук. Не случайно спустя многие годы наши орлы-эмигранты в Америке впаривали эти микрофоны по астрономическим ценам. Именно эти микрофоны использовали в Доме юного техника «Зоопарк», «Кино» и «Аквариум».

Знакомство Тропилло с «Аквариумом» уходило корнями в 77-78 годы. Спустя пару лет их пути пересеклись вновь. Незадолго до начала работы в Доме юного техника Тропилло неожиданно всплыл в явочной квартире «Аквариума» и, оставив там вышеупомянутый пульт, отправился на все лето в очередную экспедицию. Вскоре после рок-фестиваля «Тбилиси-80» «Аквариум» согнали с репетиционной точки, и вся их аппаратура, состоявшая из нескольких колонок и самодельного усилителя, оказалась в студии у Тропилло. На смену нищете в Дом юного техника пришла бедность. К тому моменту Тропилло охладел к «Машине времени» (небезосновательно считая ее позднюю эволюцию пагубной) и целиком переключился на «Аквариум».

С конца 1980 года «Аквариум» приступает к записи «Синего альбома». «Поздней осенью Тропилло, гипнотически убедив старушку-вахтершу в том, что мы - пионеры, ввел нас в Дом юного техника на Охте, - вспоминает Гребенщиков. - Играли фанфары, пел хор нелегальных ангелов - началась Новая Эпоха».

Новая эпоха длилась более шести лет. Несмотря на торжествующий вокруг развитой социализм,
Тропилло удалось записать в Доме юного техника альбомы «Аквариума», «Зоопарка», «Кино», «Облачного края», «Странных игр», «Пикника», «Мануфактуры», «Мифов», «Алисы», «Телевизора», «Ноля».

Как звукорежиссер Тропилло развивался семимильными шагами. В подтверждение этого тезиса достаточно сравнить звучание «дотбилисской сессии» «Аквариума» («Homo Hi-Fi», «Летающая тарелка», а также «Марина» и «-30», вошедшие позднее в бутлег «MCI») с записанным спустя несколько месяцев «Синим альбомом».

Оба раза Тропилло применял метод наложения - с эпизодическим использованием мономагнитофона «МЭЗ-28» производства 1962 года. Методика записи в обоих случаях была одинаковая, глубина звука и энергетика - разная. Прогресс был налицо.

Дебютный альбом «Мифов» был сделан вообще на 19-й скорости, но на качестве звука это обстоятельство практически не отразилось. И Тропилло понял, что в пионерской студии даже с минимальными
средствами можно добиваться неплохих результатов.

Однако останавливаться на достигнутом Андрей не желал. Втеревшись в доверие к руководству фирмы «Мелодия» («врага надо знать в лицо»), он сумел добиться невозможного. Малообъяснимым образом Тропилло убедил главного инженера «Мелодии» отдавать ему на все лето два профессиональных магнитофона Studer и многоканальный пульт. Именно на этой аппаратуре в период 81-83 годов были зафиксированы все работы «Аквариума» (кроме «Синего альбома»), «Exerсise» Чекасина-Курехина-Гребенщикова и что-то еще. В осенне-весенние месяцы Андрей по-прежнему работал с магнитофонами «Тембр», используя запись методом наложения. С утра до вечера и с вечера до утра его руки носились по кнопкам микшерного пульта, как пальцы пианиста по клавишам рояля. Это было высокое искусство.

Иногда Тропилло даже удавалась запись «живьем» - когда все музыканты исполняли композицию одновременно. Так «на одном дыхании» были записаны «Мажорный рок-н-ролл» «Зоопарка» и «Сентябрь» «Аквариума».

В своей студийной деятельности Тропилло довольно быстро перешагнул границы обязанностей звукорежиссера. «Звукорежиссер, если захочет, может сделать в студии многое, а не просто ручки включать, - считает Тропилло, у которого всю жизнь идеалом звукорежиссера был Джордж Мартин. - Звукорежиссер намертво привязан к студии. В момент сессии именно он является ключевой фигурой - как дирижер. Он может изнасиловать всех музыкантов, но добиться необходимого результата».

Заросший и небритый, одетый в непонятный свитер, старые брюки и войлочные домашние тапочки, Тропилло сумел создать в студии семейную, непринужденную обстановку. Он понимал, что атмосфера во время сессии решает многое. «Записи, как птицы, раз - и улетели», - любил говорить Тропилло своим подопечным, которые имели привычку не слишком торопиться, ожидая небесных благ в виде обещанных друзьями примочек, современных инструментов и т.п. В качестве весомого аргумента в пользу примата настроения над качеством Андрей Владимирович любил цитировать легендарного продюсера Брайана Ино: «Бесконечные вылизывания мельчайших деталей или создание громоздких музыкальных наложений лишают альбом главного - непосредственности и прозрачной чистоты».

Не случайно одним из основных моментов деятельности Тропилло было стремление сделать так,
чтобы группа шла в его студию, как на праздник. Чтобы музыкантов ничто не отвлекало, не раздражало, чтобы они могли концентрироваться исключительно на работе. Для создания необходимой студийной атмосферы Тропилло не пренебрегал всевозможными поверьями, народными приметами и прочей мистикой. К примеру, перед самым началом сессии на микшерный пульт ставилась рюмка с шампанским - «для старшего беса», которого, по мнению Андрея, периодически надо было подкармливать. Чтобы не мешал работать. К концу записи рюмка, как правило, оказывалась пустой.

Тропилло проводил в студии по десять-пятнадцать часов, но никогда не перегружал музыкантов и не занимался вымучиванием нужного настроения. «На второй-третий год работы у меня уже сложилась практика не записывать более трех дублей подряд, - вспоминает Андрей. - Если после этого не удавалось достигнуть результата, мы начинали работать с другими песнями, возвращаясь к неполучившейся композиции на следующий день».

...Одним из главных достижений раннего Тропилло было внедрение в сознание музыкантов культуры альбомного мышления. «В конце 70-х можно было наблюдать удивительную ситуацию, - вспоминает Андрей в интервью журналу «Рокси». - Группы, приходящие в студию на сессию звукозаписи, пытались играть концерт, т.е. под счет раз-два-три начинали молотить то же самое, что и в зале перед публикой.
Такой подход не имеет ничего общего с созданием альбома как произведения искусства... Альбом должен быть книгой, а не сброшюрованной подборкой статей на разные темы».

Услышав в радиопередачах «Голоса Америки» слово «альбом», Тропилло всю свою последующую деятельность подчинил именно идее создания магнитоальбомов. Ему, как и многим думающим звукорежиссерам, хотелось, чтобы записанные в студии альбомы оказались не только концептуальной подборкой песен, но и предметом культа. Он мечтал о том, чтобы альбомы волновали людей, стали одним из средств коммуникации. Чтобы в них жили чувства и некий абсолютный смысл.

«Слово «альбом» я железом внедрял, - вспоминает Тропилло в интервью журналу «РИО». - Написание альбома - далеко не запись концерта. Подход и результат совершенно разные. И ведь интересно, альбом - он как живое существо, у него все есть: питание, отправления - все, вплоть до размножения. Альбом - совершенно замечательная форма».

Неудивительно, что с первых дней работы Тропилло ставил перед музыкантами обязательное условие - то, что записывается у него в студии, должно быть выпущено не просто как набор песен, а в виде продуманного магнитоальбома. Одним из важных атрибутов такого «настоящего магнитоальбома» должно было стать соответствующее художественное оформление.


Название: Re: ЛЕГЕНДЫ РУССКОГО РОКА
Отправлено: sergei от 24 Апреля 2009, 16:32:10
http://www.youtube.com/v/lpc2Opa9I9w&hl=ru&fs=1


Название: Re: ЛЕГЕНДЫ РУССКОГО РОКА
Отправлено: sergei от 28 Апреля 2009, 12:38:23
http://www.youtube.com/v/oP-TjS5drZQ&hl=ru&fs=1


Название: Re: ЛЕГЕНДЫ РУССКОГО РОКА
Отправлено: sergei от 28 Апреля 2009, 15:49:51
АЛЕКСАНДР БАШЛАЧЕВ
27 мая 1960 г. - 17 февраля 1988 г.
 
 
"Нас забудут, да не скоро,
А когда забудут,
Я опять вернусь."


"Поэты живут
И должны оставаться живыми.
Пусть верит перу жизнь,
Как истина в черновике.
Поэты в миру
Оставляют великое имя,
Затем, что у всех на уме -
У них на языке."


"Я хочу дожить, хочу увидеть время
Когда эти песни станут не нужны."

"...Но отражается небо во мне и в тебе
И во имя имен пусть живых не оставят живые."


 


Название: Re: ЛЕГЕНДЫ РУССКОГО РОКА
Отправлено: sergei от 30 Апреля 2009, 10:57:28
Время есть, а денег нет

Просто хочешь ты знать

Алюминиевые огурцы

Солнечные дни

Бездельник

Бездельник-II

сторона В

Электричка

Восьмиклассница

Мои друзья

Ситар играл

Дерево

Когда-то ты был битником

На кухне


 
Кино 45 (1982)

Фото: Алексей Вишня

 
Алексей Рыбин и Виктор Цой - «в начале творческого пути...», 1982 год
 

...Продюсером этой записи выступил Борис Гребенщиков, который, услышав песни акустического дуэта Виктор Цой - Алексей Рыбин, проникся симпатией к молодой группе и загорелся желанием помочь «Кино» записать первый альбом. Потенциал цоевских песен был виден невооруженным глазом, и БГ решил рискнуть. Закончив работу над «Треугольником», он, договорившись с Тропилло, пригласил «Кино» в Дом юного техника на первые студийные пробы.

Тропилло, не лишенный здорового авантюризма и имевший счастье наблюдать выступление Цоя с Рыбиным на какой-то безумной панк-вечеринке, согласился записывать «Кино» без предварительного прослушивания.

Цою с Рыбиным в ту пору еще не было и двадцати лет. Виктор учился в художественном училище по специальности «резьба по дереву», Алексей работал в Театре юного зрителя монтажником. Песни они начали сочинять недавно и никакого студийного опыта, соответственно, не имели - если не считать любительских записей, стихийно сделанных на бытовые магнитофоны во время квартирных выступлений в Ленинграде и Москве.

«Попав в настоящую студию, мы слушали Тропилло, как бога-отца, и Гребенщикова, как бога-сына, - вспоминает Рыбин. - Мы выглядели послушными и боязливыми и были счастливы уже от того, что у нас есть возможность записываться».

Поскольку к весне 82-го года группа состояла всего из двух музыкантов, аранжировки песен страдали известной степенью аскетизма. Гребенщиков нашел выход из положения, пригласив на подмогу своих друзей из «Аквариума»: Всеволода Гаккеля, Андрея Романова и Михаила Васильева. В связи с отсутствием барабанщика участники сессии решили использовать драм-машину - частично от безысходности, частично - под влиянием модных в то время на Западе представителей английской новой волны. В итоге красивая фраза Цоя «когда сочиняешь музыку, в голове всегда должен стучать барабан», получила в студии слегка искаженную реализацию.

Михаил Васильев программировал отечественный ритм-бокс «Электроника», издающий, по словам Тропилло, «какие-то у...щные звуки». Под механическое шипение электрической машинки, напоминавшей самодельную партизанскую мину, записывались 12-струнная акустическая гитара Цоя и электрическая гитара, одолженная Рыбиным у Гребенщикова. Когда инструментальная болванка была готова, накладывались вокал и гитарные соло. В конце записи Цой, вспомнив свое недавнее панковское прошлое (когда он играл на басу в «Автоматических удовлетворителях» и «Палате № 6»), наложил бас-гитару на двух или трех композициях.

Тропилло подпевал демоническим басом в припеве «Время есть, а денег нет», а в лирической композиции «Дерево» задушевно исполнил партию на блок-флейте. Гребенщиков сыграл на металлофоне в «Солнечных днях» и «Алюминиевых огурцах», а в ряде песен подыграл на электрогитаре.

«Мы вместе пели хором «Время есть, а денег нет и в гости некуда пойти», - вспоминает Рыбин в своей книге «Кино с самого начала». - Борис при этом играл на гитаре, пущенной через ревербератор, дикое атональное соло, и в целом вещь получилась довольно мрачной».

Трепетная «Восьмиклассница» из-за технических недоразумений оказалась записана с явным дефектом - на девятой скорости вместо предполагаемой тридцать восьмой. (Впоследствии именно это обстоятельство мешало изданию альбома «45» на виниловой пластинке.) Как гласит история, в момент записи Тропилло вышел из комнаты, а Гребенщиков, примеряя на себя условную тогу Брайана Ино, сказал: «Мотор!» - и повернул ручку скорости на магнитофоне не в ту сторону. И лишь позднее выяснилось, что данное исполнение «Восьмиклассницы» - к слову, автобиографичной по содержанию - оказалось самым удачным.

«Я думаю, что Цою хотелось, вероятно, не совсем того, что получилось, - вспоминал Гребенщиков. - Скорее всего, ему хотелось рок-н-ролльного звука - звука «Кино», который возник на их альбомах впоследствии. Но из-за нехватки людей, из-за моего неумения сделать то, чего они хотят, и их неумения объяснить, чего именно они хотят, получилось «45».

...Четырнадцать отобранных Цоем песен писались рывками в течение полутора месяцев. Запись тормозилась бесконечными проверками из РОНО, занятиями Тропилло с пионерами из секции звукозаписи, а также периодическими общественными поручениями вроде поездок на овощебазу. Музыканты вспоминают, что однажды сортировать овощи вместо Тропилло отправился Цой, а Андрей Владимирович записывал в это время флейту Романова, виолончель Гаккеля и гитарные партии Рыбина к композиции «Мои друзья».

Одна из песен была придумана музыкантами непосредственно в студии в процессе настройки инструментов.

«Незавершенные наброски текста к композиции «Асфальт» у Цоя уже были, - рассказывает Рыбин. - Мы попытались играть какие-то немыслимые ходы, а Гребенщиков начал махать руками из аппаратной и кричать: «Это надо писать! Это надо писать! Это новая песня!» Она вся была построена на одном риффе и в ней не было даже рефрена».

Пару лет «Асфальт» регулярно исполнялся на акустических концертах, поскольку это была самая тяжелая и мощная вещь из всего репертуара «Кино». Именно с нее весной 82-го года группа начала свое первое выступление в рок-клубе. В то время в программу входили еще три рок-н-ролльных номера: гипнотический бит «Когда-то ты был битником», пивной марш бросок «Мои друзья» и монотонная «Электричка», ритмически выдержанная в русле композиции Игги Попа «Passenger» и сыгранная позднее в жестком хард-роковом ключе на альбоме «Последний герой».

«Электричка везет меня туда, куда я не хочу», - пел Цой низким голосом под энергичный аккомпанемент двух акустических гитар.

«Виктор заменял одни аккорды другими до тех пор, пока не добивался полной гармонии, - вспоминает Рыбин. - В ранних песнях «Кино» нет сомнительных мест, и изменить в них что-то практически невозможно».

Но реноме «Кино» составили не вышеупомянутый рок-н-ролльный блок и не ироничная псевдоиндийская стилизация «Ситар играл», а по-мальчишески угловатые и романтичные «Восьмиклассница», «Бездельники», «Время есть, а денег нет», а также абсурдистский хит «Алюминиевые огурцы», написаный Цоем по следам осенних сельскохозяйственных работ. Спустя годы можно предположить, что именно «Алюминиевые огурцы» была той самой песней, которая, что называется, «уводит со следа» и разрушает образ эдакого самурайского Дон Кихота, окруженного «в быту» друзьями-панками.

Что же касается некоторого примитивизма остальных композиций, сделанных в жанре бытовых зарисовок с натуры, то наивности в них было не больше, чем в ранних песнях Высоцкого и Окуджавы. Не умея толком играть на инструментах, музыканты «Кино» записали песни, которые с удивительной точностью передавали атмосферу городской романтики того времени с ее вечным безденежьем, бездельем и океаном нереализованных планов и ночных мечтаний. «Сигареты», «ночь», «телефон», «солнечные дни» - как бы там ни было, «45» получился одним из самых светлых и лиричных альбомов за всю историю русского рока.

...Когда студийная работа была завершена, Цой с Рыбиным, наслушавшись рассуждений Тропилло об альбомном мышлении, занялись оформлением альбома. Пока песня «Асфальт» входила в альбом (позднее она была из него изъята), общее время звучания составляло около 45 минут, что и обусловило столь незамысловатое название этой работы. Предварительная дизайнерская идея обложки состояла в том, чтобы сняться во фраках, жабо и с пистолетами на фоне какого-нибудь купчинского пустыря. Но в качестве классической версии оформления альбома фигурировала совершенно другая обложка, на обратной стороне которой, помимо названий песен, были еще две строчки: песни - Цой, продюсер - Гребенщиков.

На фоне нынешней канонизации «Кино» и явного коммерческого спроса на альбом будет нелишним вспомнить мнение самих музыкантов о своем дебюте. В одном из интервью «дозвездного» периода Цой несколько нервно говорит о том, что «история «Кино» до 84-го года касается только его одного». В интервью журналу «Рокси» он называет песни «45» «бардовским вариантом» и признается, что был против выпуска этого альбома, поскольку запись, с его точки зрения, получилась сырой.

Не менее скептически оценивал альбом и Рыбин - правда, спустя многие годы: «Единственное, что в «45» есть хорошего - это трогательная непосредственность песен. Сами же песни представлены на альбоме очень наивно, а аранжировки отсутствуют как класс».

Показательно, что ленинградская рок-тусовка альбом поначалу вообще не заметила, а московский подпольный журнал «Ухо» назвал песни «Кино» «расслабленным бряцаньем по струнам», в котором «серной кислотой вытравлены всякий смысл и содержание». В тот момент сложно было поверить, что спустя буквально несколько лет большая часть композиций из «45» будет звучать чуть ли не в каждом дворе под приблизительный аккомпанемент ненастроенных шестиструнных гитар...
 
 

MirDivanov.ru - Огромный выбор диванов в Москве, итальянские угловые диваны


Название: Re: ЛЕГЕНДЫ РУССКОГО РОКА
Отправлено: sergei от 30 Апреля 2009, 22:53:06
http://www.youtube.com/v/IfFkJYtLPSo&hl=ru&fs=1                   


Название: Re: ЛЕГЕНДЫ РУССКОГО РОКА
Отправлено: sergei от 01 Мая 2009, 22:13:59
http://www.youtube.com/v/AJjqKeKQkOE&hl=ru&fs=1


Название: Re: ЛЕГЕНДЫ РУССКОГО РОКА
Отправлено: sergei от 05 Мая 2009, 07:33:29
когда бывший участник ленинградской хард-роковой группы "Хрустальный шар" Святослав Задерий (по кличке Алиса) создал новую рок-группу, которую, не долго думая, назвали "Алиса". "Алиса" - это союз двух групп, уже упомянутого "Хрустального шара" и группы "Демокритов колодец". В первый состав группы вошли: Святослав Задерий (бас, вокал), Андрей Шаталин (гитара), Павел Кондратенко (клавишные), Михаил Нефёдов (ударные), Борис Борисов (вокал, саксафон).
         Зимой 1984 года в студии Выборгского ДК был записан первый альбом группы "Кривозеркалье" и дано несколько концертов, которые прошли в ДК имени Газа. Это был первый небольшой, но все же успех. О группе заговорили в узких кругах питерского рок-клуба. Всё изменилось после того, как Святослав Задерий пригласил в группу москвича Константина Кинчева (настоящая фамилия Панфилов), вместо ушедшего вокалиста Бориса Борисова. Случилось это в феврале 1985 года, а уже в марте Алиса стала лауреатом 3-го фестиваля Ленинградского рок-клуба за песни "Мы вместе" и "Моё поколение", написанные Кинчевым. Немного позже в студии Ленинградского рок-клуба вышел альбом "Энергия", а следом за ним фирма "Мелодия" выпустила пластинку с одноименным названием. Тираж диска превысил 1000000 экземпляров и это был первый случай, когда "Мелодия" записала русский рок.
         Произошли некоторые изменения в составе группы. Получив диплом железнодорожника, уехал по распределению в Прибалтику гитарист А. Шаталин. На его место нашли замену и даже не одну. Выбор необходимо было сделать между Петром Самойловым и Андреем Васильевым (по кличке "Худой"). Святослав выбрал Петра, так как том кроме всего прочего еще и писал песни, а Худой - нет.
         Не обошлось без конфликта и в самой Алисе. Началось всё с противостояния между Константином Кинчевым и Святославом. Не обладая характером, склонным к компромиссам и согласию, но имея все задатки вождя, Константин, придя в группу, показал несговорчивость, а местами даже строптивость. В группе образовалось два лидера. Разрешил конфликт Святослав. Осенью 1986 года после концерта, сказав остальным "Подождите, я сейчас…", исчез. Появился он только через несколько месяцев, правда вскоре снова исчез. Так продолжалось до 1987 года, когда Святослав собрал свою новую группу "НАТЕ", после этого он уже больше не претендовал ни на что в Алисе. Лидером группы стал Кинчев. И почти сразу вышел новый альбом "БлокАда".
         В 1987 году на экраны вышел фильм "Взломщик" (режиссер Валерий Огородников), в котором Кинчев снялся в главной роли.
         Не обошлось и без скандала. Кинчев со сцены Дворца Спорта "Юбилейный" нелицеприятно отозвался о нашей доблестной милиции, назвав их ментами и гадами. В то время слово "мент" еще не вошло в обиход и естественно ранило нежное ухо милиционера. Через несколько дней в газете "Смена" вышла статья, в которой Кинчева обвиняли в фашизме, за что он подал на газету в суд. После долгого и тугомотного разбирательства 3 октября 1988 года газета опубликовала коротенькое официальное извинение перед музыкантом и дело было закрыто.
         Летом 1988 года "Алиса" выступила на рок-концерте во Дворце спорта в Киеве. А потом была большая поездка в США с программой "Красная волна". В 1990 году вышел альбом-концертник "Шабаш" - самый "живой" альбом по мнению группы. После выхода альбома Кинчеву приходит в голову идея создания Фан-клуба "Армия Алиса". В 1991-92 годах вышла газета "Шабаш", а на "Русском Радио" выходит в эфир еженедельная часовая программа "Армия Алиса". Не будучи коммерческими проектами, и газета и радиопрограмма просуществовали очень недолго. Но сам Фан-клуб, претерпев структурные изменения, существует и поныне.
         В 1992 году Константин Кинчев обратился к Богу и принял Православие. Это, конечно же, отразилось и на его творчестве. На студии ВПТО "Видеофильм" в 1993 году был записан последний виниловый альбом "Для тех, кто свалился с Луны".
         В начале 1993 года "Алиса" приступила к работе над новым альбомом, который назвали "Черная метка". А весной этого же года погиб гитарист группы Игорь Чумычкин (или Чума, как называли его между собой). Альбом вышел почти через год после этого трагического события. С программой "Черная метка" группа совершила большое турне по стране - от Петербурга до Владивостока. После турне "Алиса" приступила к работе над новой программой "Jazz", альбом к которой был записан в 1995 году. Наряду с этим, группа даёт сольные концерты, принимает участие в сборных концертах, например, принимает приглашение спеть на концерте "Музыканты Храму Христа Спасителя".

1985 Энергия
1987 Блок ада
1989 Шестой лесничий
1989 206 ч.2
1991 Шабаш
1993 Для тех, кто свалился с Луны
1994 Черная метка
1995 Jazz
1997 Дурень
2000 Солнцеворот
2001 Танцевать
2003 Без креста. Сингл.
2003 Сейчас позднее, чем ты думаешь
2005 Синий предел. Сингл.
2005 Изгой
2007 Стать севера
2008 Пульс хранителя дверей лабиринта


Название: Re: ЛЕГЕНДЫ РУССКОГО РОКА
Отправлено: sergei от 05 Мая 2009, 09:23:09


После распада ленинградской группы "Странные Игры" в 1985 году на свет родились две группы: "Авиа" (Николай Гусев (клавиши, вокал), Алексей Рахов (гитара, саксофон) и Александр Кондрашкин (барабаны, вокал)) и "Игры" (братья Виктор и Григорий Сологубы).

Свой первый концерт группа дала 31 января 1986 года.

Музыканты "Авиа" играли на нескольких инструментах, что создавало некоторые трудности на концертах, и было принято решение сделать из этого некое театральное действо, что и было осуществлено в 1986 году. На помощь им пришли знаменитый Антон Адасинский (труба, пантомима, вокал, экс-"Лицедей") и актер-шоумен Марат Тимергазов. К группе "АВИА" так же присоединились: Алексей Меркушев (саксофон) и Елена Бобрецова (саксофон). Это придало группе не только неповторимое лицо, но и так же не оставило в музыкальном плане равнодушной публику.

На телевидении, после ряда громких выступлений и зарубежных гастролей, появляются клипы на самые известные песни "Я не люблю Тебя" и "Весенняя Массовая". Клипы выдержаны в характерных для "Авиа" стилях — пантомимы, буффонады, шоу, балета и др.

Музыка "Авиа" представляла собой китч, в ней умещалось все — от джаза до марша, от танго до рока.

В 1988 дебютирует на "Мелодии" и вскоре отправляется на первые зарубежные гастроли в Финляндию и Югославию. ТВ показывает их самые популярные песни "Я Не Люблю Тебя" и "Весенняя Массовая".

А. Адасинский покидает группу и образует театр-студию "Дерево". Это происходит в октябре 1988 года. В состав группы вместо А. Адасинского приходит Дмитрий Тюльпанов, так же приглашается Евгений Жданов (саксофон). Весной 1990 года Е. Бобрецову и А. Меркушева заменяют Евгений Скоблов (труба) и Валерий Кутейников (тромбон).

Конец 80-х годов группа провела в зарубежных гастролях. Зимой 1991 года из группы уходят М. Ти-мергазов и Д. Тюльпанов.

Дискография:
1986 "Жизнь И Творчество Композитора Зудова"
1988 "Всемъ!"
1988 "Я не люблю тебя"
1990"AVIA"
1991 "Ура!"
1995 Песни о природе и любви


Название: Re: ЛЕГЕНДЫ РУССКОГО РОКА
Отправлено: sergei от 05 Мая 2009, 09:26:31
http://www.youtube.com/v/qw-04mI_q54&hl=ru&fs=1


Название: Re: ЛЕГЕНДЫ РУССКОГО РОКА
Отправлено: sergei от 05 Мая 2009, 10:52:59
Рок-группа "Агата Кристи"
Официальной датой рождения "Агаты Кристи" считается 20 февраля 1988 года - именно тогда в актовом зале Уральского Политехнического Института города Свердловска состоялся первый концерт группы. "Агата Кристи" 90-х - это гремучая смесь симфонического и арт-рока, рок-н-ролла и декаданса. В начале 21 века - это уже электронно-гитарная группа с ураганно - экспрессивной манерой исполнения песен, наполненных попыткой психоанализа. Состав группы остается неизменным с самого начала её существования: Вадим Самойлов - вокал, гитары, автор слов и музыки; Глеб Самойлов - вокал, бас, автор слов и музыки; Андрей Котов - ударные; Александр Козлов - клавиши (после его смерти в марте 2001 место клавишника в группе навсегда осталось незанятым, партии, исполняемые А. Козловым на концертах, теперь воспроизводит секвенсор). Альбомы, записанные группой: «Второй фронт», "Коварство и любовь», «Декаданс», «Позорная звезда», «Опиум», «Ураган», «Чудеса», «Майн Кайф?», «Триллер. Часть 1».

 


Название: Re: ЛЕГЕНДЫ РУССКОГО РОКА
Отправлено: sergei от 05 Мая 2009, 10:55:20
http://www.youtube.com/v/Hc0XHVgl_k4&hl=ru&fs=1


Название: Re: ЛЕГЕНДЫ РУССКОГО РОКА
Отправлено: sergei от 06 Мая 2009, 10:28:10

«АЛЬЯНС», российская поп-рок-группа (Москва).

Группа появилась в 1981 в составе: Игорь Журавлев (гитара, вокал), Сергей Володин (гитара), Андрей Туманов (бас) и Владимир Рябов (барабаны). «АЛЬЯНС» стал одной из первых нововолновых групп страны и был популярен в эпоху магнитоиздата, а с течением времени создал собственный стиль и мелодический язык, включавший элементы этнической и современной электронной музыки, а также пост-панка.

Все четверо имели определенный музыкальный опыт, но лишь Туманов недолгое время играл в одной из поздних инкарнаций группы «РУБИНЫ» — ветерана московской рок-сцены 60-х годов. Они начали сочинять собственный материал, ориентируясь на тогдашний пост-панк и белый реггей в манере POLICE (основным автором музыки был Володин), использовали стихи современных отечественных поэтов и привлекли внимание публики своими мелодичными и хорошо аранжированными номерами. Год спустя в «АЛЬЯНС» пришел клавишник Иван Калинин; Рябова за барабанами сменил Юрий Кистенев, который дебютировал еще на рубеже 70-х годов (он играл в известном своими рок-операми ансамбле «МУЗЫКА»). В мае 1983 они записали свой дебютный альбом «Я медленно учился жить», заглавный номер которого (на стихи Юрия Левитанского) стал хитом во многих дискотеках страны, а летом выступили на нашумевшем рок-фестивале в Долгопрудном. Позже группа неудачно попытала счастья на филармонической ниве, сменила Кистенева на Игоря «Батю» Рябцева (позднее он играл в «БРИГАДЕ С») и развалилась в начале 1984. Вышедший тогда же магнитоальбом, известный как « Альянс-84», включал пять хитов из предыдущего и четыре новых номера.

Только осенью 1986, когда в отношении к самодеятельному року наметились легкие послабления, а в Москве была открыта Рок-лаборатория, Журавлев и Туманов, к которым присоединился клавишник Константин Гаврилов, смогли реорганизовать «АЛЬЯНС». В начале следующего года четвертым участником группы стал клавишник и звукорежиссер Олег Парастаев, и они появились на февральском «Фестивале Надежд», где без труда стали лауреатами. Новая формула «АЛЬЯНСА» удачно соединяла высокий, романтично-отстраненный вокал и массированное звучание синтезаторов, а оригинальные, свежие мелодии ( На заре, Дайте огня, Фальстарт) гарантировали группе устойчивое внимание слушателей. Они записали очередной альбом, гастролировали по всей стране и выступили на фестивале в Восточной Германии, однако уже к концу 1987 расхождения между рок-н-ролльными традициями «АЛЬЯНСА» и Парастаевым, тяготевшим к более конформистской поп-музыке, привели к уходу последнего. Той же осенью Олег реализовал собственные идеи в составе «НОВОЙ РУССКОЙ ГРУППЫ» (или «НРГ»).

Стремясь вернуться в прежнее русло гитарного звучания, Журавлев тут же реорганизует «АЛЬЯНС», вернув гитариста Володина и барабанщика Кистенева, однако этот старо-новый состав оказался нестабильным — выдав на гора один неплохой номер Мама, укрой и посетив Голландию, где он выступил на рок-фестивале в Антверпене, «АЛЬЯНС» распался в июле 1989.

Следующий этап в существовании «АЛЬЯНСА» начался в том же ноябре, когда Гаврилов, который предыдущие полгода играл в группе Юрия Орлова «НИКОЛАЙ КОПЕРНИК», вернулся, прихватив с собой гитариста Константина Баранова.

Позаимствовав ритм-секцию Сергея Калачева (бас) и Владимира Миссаржевского (перкуссия) из жанрово близкой группы «ВСТРЕЧА НА ЭЛЬБЕ», «АЛЬЯНС» вернулся в строй. Группа продолжала активно работать на сцене до начала 90-х годов; с «АЛЬЯНСОМ» в этот период пела одаренная вокалистка и автор песен Инна Желанная из зеленоградской группы «М-ДЕПО», которая привнесла в его звуковую палитру фольклорные интонации. Они записали новый альбом, в котором чередовался вокал Журавлева и Желанной (как ни странно, в роли продюсера выступал Парастаев), и принимали участие в акциях движения «Рок Чистой Воды». В середине 1992 и этот состав группы распался: Кистенев позднее играл со «ЗВУКАМИ МУ», Желанная выступала соло, а Журавлев занялся звукорежиссурой и работал с московскими группами нового поколения.

Андрей Бурлака


Дискография:
Я медленно учился жить (1983)
Альянс-84 (1984)
Альянс-87 (1987)
Альянс/НРГ (Фирма Мелодия, 1990)
Альянс III. Сделано в белом (Рок Чистой Воды, 1992)
Сделано в белом (BSA Records, 1992)
Звуки на заре (Moroz Records, 1996)


Название: Re: ЛЕГЕНДЫ РУССКОГО РОКА
Отправлено: sergei от 06 Мая 2009, 10:30:47
http://www.youtube.com/v/4ugXK74U5mM&hl=ru&fs=1


Название: Re: ЛЕГЕНДЫ РУССКОГО РОКА
Отправлено: sergei от 24 Июня 2009, 00:03:24
http://www.youtube.com/v/xn71PIsIQjs&hl=ru&fs=1


Название: Re: ЛЕГЕНДЫ РУССКОГО РОКА
Отправлено: sergei от 24 Июня 2009, 07:59:05
http://www.youtube.com/v/l8_0VJxl9go&hl=ru&fs=1


Название: Re: ЛЕГЕНДЫ РУССКОГО РОКА
Отправлено: sergei от 24 Июня 2009, 08:01:27
http://www.youtube.com/v/9ZdYdOYYV-o&hl=ru&fs=1


Название: Re: ЛЕГЕНДЫ РУССКОГО РОКА
Отправлено: sergei от 25 Июня 2009, 12:24:31
http://www.youtube.com/v/75eCBEHc_O8&hl=ru&fs=1


Название: Re: ЛЕГЕНДЫ РУССКОГО РОКА
Отправлено: sergei от 25 Июня 2009, 12:30:22

Группа «Наутилус Помпилиус» была образована в конце 70-х годов в Свердловске Вячеславом Бутусовым и Дмитрием Умецким — студентами Свердловского архитектурного института (САИ). В первый период своего существования группа выступала на танцах, исполняя преимущественно песни западных рок-групп. Попытки записать на пленку собственный материал были предприняты в 1982 году, тогда было записано несколько песен, позднее вошедших в дебютный альбом «Наутилуса» «Переезд» (1983 год), созданный под заметным влиянием творчества «Led Zeppelin».

Второй альбом группы, «Невидимка» обозначил заметное изменение стиля «Наутилуса», его переориентацию на нововолновую эстетику по примеру ленинградских рок-групп.


 Начало популярности
Всесоюзную известность «Наутилус» получил после выхода альбома «Разлука» в 1986 году. Тогда же группа нашла новый имидж, с которым у большинства ассоциируется «Нау» 80-х — псевдовоенная форма, грим и скупая, но выразительная пластика. Блестящими выступлениями на Пленуме Союза Композиторов РСФСР и рок-фестивале в Новосибирске весной 1987 года «Наутилус» полностью опроверг мнение о периферийности свердловской рок-сцены, претендуя на то, чтобы стать одним из лидеров советского рока, наряду с ленинградскими командами «Аквариум», «Алиса», «Кино» и др.
Успех группы был подкреплен выступлениями на фестивалях « Литуаника-87» в Вильнюсе летом того же года, в подмосковном Подольске в сентябре, и на декабрьской «Рок-Панораме 87» в Москве, после чего в стране началась «наутилусомания». Своей популярностью группа была обязана прежде всего музыкальной выразительности, подчеркнутому мелодизму, порой, правда, граничащему со шлягерностью, профессионально написанным текстам Ильи Кормильцева (преимущественно злободневной социальной направленности, в перестроечный период наиболее востребованной публикой) и харизматической фигуре лидера группы Вячеслава Бутусова.

Пик популярности «Наутилуса» пришёлся на 1988 год. В этот период группа активно гастролировала по СССР, выезжала за границу (в Финляндию в конце года) после участия в съемках финского фильма о советском роке «Серп и гитара», выпустила на «Мелодии» свою первую пластинку «Князь тишины», в которую вошли переигранные хиты «Наутилуса» с двух предыдущих альбомов («Последнее письмо», «Взгляд с экрана», «Скованные одной цепью», «Шар цвета хаки», «Казанова»), плюс несколько новых песен, которые до этого исполнялись на концертах, но в студии записаны не были, в том числе «Я хочу быть с тобой».


 Уход Умецкого
Бесконечные гастроли, коммерческий успех, столкновение с зарождающимся российским шоу-бизнесом неблагоприятно отражались на обстановке внутри группы, что приводило к постоянным разногласиям, ссорам и лихорадочной смене состава. Пиком кризиса стал уход из «Наутилуса» одного из основателей группы Дмитрия Умецкого. Когда стало абсолютно очевидно, что «Наутилус» и шоу-бизнес несовместимы в принципе, Вячеслав Бутусов, уставший от постоянных проблем и неурядиц, принял решение распустить группу. Это произошло в ноябре 1988 года.

В 1989 году Бутусов попытался восстановить личные и творческие отношения с Дмитрием Умецким, результатом чего явился альбом «Человек без имени», где также отметились Александр Беляев из «Телевизора» (гитара) и Игорь Доценко из «ДДТ» (барабаны). Но возобновившиеся разногласия, касающиеся судьбы этого альбома и в целом будущего группы, привели к окончательному разрыву между Бутусовым и Умецким. Альбом был выпущен только спустя шесть лет компанией «Апекс Рекордз».

В 1989 году Бутусову, Кормильцеву и Умецкому была присуждена премия Ленинского Комсомола. Кормильцев публично в категоричной форме от нее отказался — из идейных соображений, поскольку считал недопустимым получение премии от организации, которая в свое время доставляла рок-музыкантам очень много неприятностей. Бутусов на вручение не пришел, а деньги перечислил в Фонд Мира и в один из свердловских детских домов, Умецкий явился на вручение и премию получил.


 1990-е
В конце 1989 года Бутусов окончательно перебирается в Ленинград и набирает новый состав группы, в противовес клавишно-саксофонному звучанию прошлых лет сделав упор на жесткий гитарный звук. Публика, привыкшая к старому Наутилусу, сначала к перемене отнеслась скептически, первые концерты группы в новом составе оказались провальными, но выпустив альбомы «Наугад» (1990 год) и «Чужая земля» (1992 год), Бутусов доказал творческую состоятельность нового «Наутилуса», а песни «Прогулки по воде» и «На берегу безымянной реки» смогли стать хитами уровня «Я хочу быть с тобой» и «Скованных». Вместе со стилем группы изменилась и тематика песен — социальность ушла в прошлое, Кормильцев и Бутусов больше внимания стали уделять философским, эзотерическим, религиозным вопросам.

1993 год в истории группы отмечен празднованием 10-летнего юбилея и выпуском в связи с этим событием альбома «Отчёт 1983—1993», ставшим первым отечественным трибьютом, на котором песни Наутилуса были перепеты его свердловскими и питерскими коллегами по сцене, а также музыкантами самого «Нау».

В том же году внутри группы опять начались разногласия, и в результате «Наутилус» покинули гитаристы Егор Белкин и Александр Беляев, поэтому к записи следующего альбома «Титаник» (1994 год), демо-версия которого была записана на год раньше при участии музыкантов «Аквариума» и получила название «Титаник на Фонтанке», был в качестве гитариста привлечен Вадим Самойлов из «Агаты Кристи», который в 1994 году принимал участие и в концертных выступлениях «Наутилуса», совмещая работу в двух группах. «Титаник» считается самым коммерчески успешным альбомом нового «Наутилуса», чему во многом способствовала его массовая раскрутка на радио и пафосная презентация в ГЦКЗ «Россия» в июне 1994 года. Тогда же в творчестве «Наутилуса» наметился спад, в некотором смысле нашедший отражение в альбоме «Крылья» (1995 год), который сами музыканты называли вымученным, а журналисты и вовсе считали явной неудачей группы и не скупились на нападки и колкости в адрес Бутусова.

В 1996 году музыканты «Наутилуса» решили поэкспериментировать с акустикой, результатом чего стало несколько концертов, с необычайным подъемом отыгранных группой в ДК Горбунова в начале марта, прежде всего интересных тем, что акустическая программа позволила переосмыслить многие старые песни группы и дала им новую жизнь.


 Распад группы
Последними альбомами группы стали «Яблокитай», записанный Бутусовым и Кормильцевым в конце 1996 года в Англии при участии Бориса Гребенщикова и английского музыканта Била Нельсона, который стал его продюсером, и «Атлантида» — сборник ранее записанных песен «Наутилуса», по тем или иным причинам не вошедших в другие альбомы. Тогда же Бутусов пришел к выводу, что «Наутилус» себя полностью исчерпал и в рамках группы он уже не сможет создать ничего нового и интересного, и принял решение распустить группу окончательно. После концерта в ГКЦЗ «Россия» 5 июня 1997 года, получившего название «Последнее плавание», и прощального гастрольного тура по стране группа прекратила свое существование.


После распада
Разовые воссоединения «Наутилуса» происходили в 2003 году на фестивале «Старый Новый Рок» в Екатеринбурге и на «Нашествии-2004». В 2008 году состоялся концерт, посвящённый 25-летию группы «Nautilus Pompilius». Специально к юбилею Вячеслав Бутусов (и Ю-Питер) подготовили 10 хитов «Наутилуса» разных лет в новой трактовке. Кроме этого, свои версии песен «Наутилуса» записали другие известные рок-группы России: Машина времени, Алиса, Пикник, Вопли Видоплясова, Мумий Тролль, Настя, Найк Борзов и др. Все композиции собраны на двойной сборник «Нау Бум», презентация которого наряду с празднованием дня рождения Nautilus Pompilius состоялась в Санкт-Петербурге (13 декабря 2008 года) и Москве (17 декабря 2008 года)[1].

До этого в сентябре-ноябре 2008 года в рамках проекта «Рокгерой» был проведён конкурс «Рокгерой-Трибьют Нау»[2], в котором участники исполнили около 250 римейков, трибьютов и каверов песен «Наутилуса»[3]. Победитель конкурса Олег «Tallboy» Карпачев исполнил вместе с группой «Стволы» римейк на песню «Чёрные птицы» на юбилейном концерте, она также включена в сборник «Нау Бум».


Участники
Основатели группы

Вячеслав Бутусов
Дмитрий Умецкий
Вокал

Вячеслав Бутусов (c 1982 по 1997 год)
Настя Полева 1983
Бэк-вокал

Алексей Могилевский (с 06.1986 по 11.1988 год, с 1994 по 1997 год)
Дмитрий Умецкий — альбом «Невидимка»
Музыка

Вячеслав Бутусов (c 1982 по 1997 год)
Дмитрий Умецкий (с 1982 по 1989 годы, автор и соавтор музыки к нескольким песням)
Тексты

Илья Кормильцев (с 1985 по 1997 год; автор большинства текстов, со-продюсер коллектива)
Вячеслав Бутусов (с 1982 по 1997 год)
Дмитрий Умецкий (с 1982 по 1989 год)
Бас-гитара

Дмитрий Умецкий (c 1982 по 1988 год)
Виктор Алавацкий (с 02.1988 по 11.1988 год)
Гога Копылов (с 1990 по 1997 год)
Альберт Потапкин альбом «Титаник»
Электрическая и акустическая гитара

Вячеслав Бутусов (c 1982 по 1997 год)
Андрей Саднов (c 1982 по 1983 год)
Егор Белкин (в 1988 году, с 1990 по 1993 год)
Александр Беляев (с 1989 по 1993 год)
Вадим Самойлов (в 1994 году)
Николай Петров (с 1994 по 1997 год)
Клавишные

Алексей Могилевский (с 06.1986 по 11.1988 год, с 1994 по 1997 год)
Виктор Комаров - «Пифа» (с 1985 по 11.1988 год)
Алексей Хоменко (с 1987 по 1988 год)
Вадим Самойлов альбом «Титаник»
Билл Нельсон альбом «Яблокитай»
Вячеслав Бутусов альбом «Яблокитай»
Духовые

Алексей Могилевский (с 06.1986 по 11.1988 год, с 1994 по 1997 год, саксофон)
Олег Сакмаров (с 1990 по 1991 год; флейта)
Ударные

Игорь Гончаров (в 1982 году)
Александр Зарубин (в 1983 году)
Альберт Потапкин (с 1986 по 05.1987, с 1991 по 1997)
Владимир Назимов «Зема» (с 09.1987 по 11.1988 год)
Игорь Джавад-заде «Джавад» (с 1990 по 1991 год)
Виолончель

Пётр Акимов (в 1990 году)
Продюсер

Владимир Месхи (1994)
Илья Кормильцев — со-продюсер альбома в последние годы
Билл Нельсон — продюсер альбома «Яблокитай»

 Дискография
Номерные альбомы

1983 — Переезд Магнитоальбом, CD.
1985 — Невидимка Магнитоальбом, CD.
1986 — Разлука Магнитоальбом, LP, CD.
1988 — Раскол CD.
1988 — Князь тишины LP, CD.
1989 — Человек Без Имени CD.
1990 — Наугад CD.
1991 — Родившийся в эту ночь LP.
1992 — Чужая Земля LP, CD.
1993 — Отчёт 1983—1993 CD.
1993 — Титаник на Фонтанке (с группой Аквариум) CD.
1994 — Титаник CD.
1995 — Крылья CD.
1997 — Яблокитай CD.
1997 — Атлантида CD.
Концертные издания

1987 — Подъем (Концерт в Таллине) CD.
1988 — Нау и Бригада С (Концерт) LP.
1988 — Ни Кому Ни Кабельность 2CD.
1988 — Отбой Концерт в ГКЦЗ «Россия» LP, CD.
1994 — Титаник (Концерт в ГКЦЗ «Россия») CD.
1996 — Акустика (Лучшие Песни) (Концерт в ДК Горбунова) CD.
Композиции входят в сборники (наиболее интересные)

1987 — Рок Панорама ч. I LP.
1988 — Литуаника '87 LP.
1992 — Рок против террора LP.
1993 — Greenpeace Rocks LP, CD
1996 — Легенды Русского рока CD.



Название: Re: ЛЕГЕНДЫ РУССКОГО РОКА
Отправлено: sergei от 25 Июня 2009, 12:34:35
http://www.youtube.com/v/wJ3ePWy45wg&hl=ru&fs=1


Название: Re: ЛЕГЕНДЫ РУССКОГО РОКА
Отправлено: sergei от 25 Июня 2009, 12:36:58
 Биография
Настя Полева родилась в Свердловске и когда училась в Свердловском архитектурном институте впервые выступила в роли вокалистки хард-рок группы Трек в 1980. После этого она выступала с группой Наутилус Помпилиус, а с 1986 начала писать собственную музыку, которую исполняли Егор Белкин и другие музыканты групп «Наутилус Помпилиус» и «Урфин Джюс», в то время фактически превратившихся в единый коллектив. Постепенно эта рок-тусовка снова разделилась на «Наутилус» и группу, названную по имени Полевой «Настя». В 1986 записан первый альбом Тацу, музыкальный материал которого проникнут духом доселе неведомой советским гражданам восточной экзотики. Авторами текстов группы помимо самой Насти были братья Илья и Евгений Кормильцевы. Вскоре группу покинули бывшие музыканты «Нау» и «Урфина Джюса».

С 1993 года Настя Полева и её группа обосновались в Санкт-Петербурге.
Дискография
С тобой и без тебя (1981);
Тацу (1987);
Ноа-Ноа (1989);
Невеста (1992);
Танец на цыпочках (1994);
Море Сиам (1997);
Гербарий (акустика) (2000);
НеНастье (2002);
Сквозь пальцы (2004);
Мосты над Невою (2008).

 


Название: Re: ЛЕГЕНДЫ РУССКОГО РОКА
Отправлено: sergei от 25 Июня 2009, 14:54:44
http://www.youtube.com/v/k4Tt7x868Dw&hl=ru&fs=1


Название: Re: ЛЕГЕНДЫ РУССКОГО РОКА
Отправлено: sergei от 25 Июня 2009, 14:59:52

В 1975 году девятиклассники средней школы № 36 Свердловска — Владимир Шахрин, Сергей Денисов и Андрей Халтурин — образовали группу «Пятна». В 10-м классе к ним присоединился новичок школы — Владимир Бегунов. Группа играла на танцах репертуар, состоявший преимущественно из песен Creedence, Т. Rex и Rolling Stones. По окончании школы весь ансамбль поступил в Свердловский строительный техникум.

Владимир Шахрин
Рок-н-ролл этой ночи
... В прошлом году я был на концерте
Для кого-то это радость — для них пустяк.
Один из них сказал, что любит «Кино»,
Но понял я, что любит он «Зоопарк».
Но ночью отчего-то не шел ко мне сон,
Мне не давал уснуть их рок-н-ролл...
В 1983 году мечтавшие о собственной рок-группе 17-летние Вадим Кукушкин и Олег Решетников познакомились с уже окончившим техникум и отслужившим в армии Шахриным и уговорили его присоединиться к ним с целью создания группы. К этому времени Шахрин начал писать собственные песни, знакомство с творчеством Аквариума и Майка окончательно подтолкнуло его к исполнению рок-н-роллa по-русски. Начались репетиции и первые записи на два микрофона и бытовой магнитофон в выбитой Шахриным комнате в Доме культуры строителей им. Горького. После совместного посещения концерта Майка и Цоя к ещё несуществующей группе присоединился Бегунов.

Андрей Матвеев
Журнал Банзай, 2005 год.
...парни, говорил я, а я тут слушал уральского Боба Дилана…
В 1984 году записан магнитоальбом «Верх-Исетский пруд», не входящий в официальную дискографию группы в связи с явным любительским качеством исполнения и записи. Группа в составе Шахрин-Бегунов-Решетников (Кукушкин призван в армию) несколько раз выступала в ДК МЖК, запись одного из концертов попала к журналисту, писателю и энтузиасту рок-н-ролла Андрею Матвееву, который был до такой степени потрясён услышанным, что прозвал Шахрина уральским Бобом Диланом.[3] Матвеев пригласил Шахрина поучаствовать в сейшне в ДК завода им. Воровского 4 января 1985 года, посвящённом дню рождения Михаила Перова, гитариста группы «Трек». На этом мероприятии Шахрин познакомился с ведущими свердловскими рок-музыкантами.
Весной-летом 1985 года группа записала два акустических магнитоальбома, объединнёных несколько позднее в «Жизнь в розовом дыму». В 1986 году группа выступает на первом свердловском фестивале, где утверждается среди музыкантов и приходится по вкусу публике. Имя «Чайф» становится известным в Свердловске, где попадает в список «запрещённых» групп и в статью «Ждём новых песен» в газете «Свердловский строитель»
. Альбом, отправленный по каналам музыкального самиздата в Москву, начинает приносить популярность и за пределами города. В 1987 году группа во второй раз становится лауреатом свердловского рок-фестиваля, и начинает развивать деятельность по Союзу, для начала съездив на фестиваль в Ригу и завоевав там Приз Зрительских Симпатий, далее принимает участие в ежегодном рок-фестивале «Литуаника-88»), и получает народное признание за свои сильные и душевные песни. Далее успех идет по нарастающей.


 Дискография

 Магнитоальбомы
1985 — Жизнь в розовом дыму
1986 — Субботним вечером в Свердловске
1988 — Лучший город Европы

 Студийные альбомы
1987 — Дерьмонтин
1987 — Дуля с маком
1989 — Не беда
1990 — Давай вернемся
1991 — Четвёртый стул
1993 — Дети гор
1995 — Пусть всё будет так, как ты захочешь
1996 — Реальный мир
1999 — Шекогали
2000 — Симпатии
2001 — Время не ждёт
2003 — 48
2004 — Изумрудные хиты (с ансамблем "Изумруд")
2006 — От себя
2009 — Свой/Чужой

 Серия «Оранжевое настроение»
1994 — Оранжевое настроение
1996 — Оранжевое настроение — II
2002 — Оранжевое настроение — IV
2008 — Оранжевое настроение — V

 Концертные альбомы
1995 — Концерт
2000 — ЧайФ 15 лет
2005 — ЧайФ 20 лет

 Компиляции
1997 — Акустические версии
1998 — Best of ЧАЙФ
1998 — Легенды русского рока
1998 — Избранное

 Синглы
1994 — Пусть всё будет так, как ты захочешь
1998 — Шекогали

Композиции вне дискографии
Год Источник Альбом Композиция Исполнитель
1989 «Настя» «Ноа-Ноа» Всему свое время Настя
1993 трибьют гр. «Nautilus Pompilius» «Отчёт» Песня в защиту женщин Чайф
1996 трибьют В.Высоцкого «Странные скачки» Письмо Чайф
2003 трибьют гр. «Секрет» «Секретные материалы» Беспечный ездок Чайф
2003 трибьют гр. «Пикник» «Пикник: Трибьют» Великан Чайф
2004 программа Ren-TV «Мешанина или неГолубой огонёк» Достучаться до небес Чайф, Би-2
2004 программа Ren-TV «Мешанина или неГолубой огонёк» Журавль по небу летит Чайф, Иван Демьян, анс. «Изумруд»
2007 х/ф « День выборов» саундтрек Куплеты Чайф
2007 х/ф « День выборов» саундтрек Романс об избирательной урне Чайф
2008 сериал на СТС (телеканал) « Дом кувырком» саундтрек Дом кувырком Чайф
2009 подарок в день рождения В.Бегунову  Бегунову Чайф


 Фильмография
День выборов 2007 Режиссёр Олег Фомин
День радио 2008 Режиссёр Дмитрий Дьяченко
Дом кувырком (телесериал) 2008 Русская версия американского ситкома "Full House"

Видеография
Религия. Февраль 1988 года. Режиссёр: Андрей Разбаш
Не спеши. 1993 год. Режиссёр: Борис Деденев
Не дай мне повод. 1993 год. Режиссёр: Владимир Долинский
Город мой
17 лет. 1994 год. Режиссёр: Виталий Мухамедзянов
Никто не услышит (Ой-йО). 1994 год. Режиссёр: Виталий Мухамедзянов
Не со мной. 1995 год. Режиссёр: Игорь «Терри» Перин
Кто-то хитрый. 1995 год. Режиссёр: Тигран Кеосаян
Рок-н-ролл этой ночи. 1996 год. Режиссёр: Игорь «Терри» Перин
Поплачь о нём
Матаня. 1998 год. Режиссер - группа «Чайф», оператор Роберт Филатов
В ее глазах. 1998 год. Режиссёры: Роман Бутовский (запись концерта «Максидром-98») и Дмитрий Воробьев (монтаж)
Завяжи мне глаза. 1999 год. Режиссёр: Андрей Новоселов
Аргентина — Ямайка 5:0. Монтаж: Дмитрий Воробьев. Использованы фрагменты матча между сборными Аргентины и Ямайки во время чемпионата мира по футболу 1998 года.
Не зови. 2001 год. Режиссер Андрей Новоселов, оператор Влад Опельянц.
Не доводи до предела. 2001 год. Режиссер Андрей Новоселов, оператор Влад Опельянц.
За полшага. 2002 год. Режиссер Дмитрий Воробьев, оператор Андрей Найденов
Достучаться до небес. 2004 год. Режиссер Виктор Вилкс
Африка. 2003 год. Режиссёр Илья Бакеркин, оператор Игорь Петров
Белая Птица. 2006 год. Режиссер Андрей Новоселов, оператор Дмитрий Яшонков
Из документального фильма «Сон в красном тереме». Лето-осень 1989 года. Режиссёр: Кирилл Котельников
Делай мне больно
Эта игра
Как тебя зовут
Лучший город Европы
Видео на DVD
15 лет. Все только начинается (2000г.)
20 лет. (2005г.)
Оранжевое настроение IV (Как проходила запись альбома)(2008г.)

 Состав группы
Владимир Шахрин — вокал, гитара, губная гармошка
Владимир Бегунов — бэк-вокал, гитара
Валерий Северин — ударные
Вячеслав Двинин — бас-гитара

Бывшие участники группы
Вадим Кукушкин, Нахреноза
Я люблю визжать и прыгать
На концертах Шахрина,
Намекнул ему об этом,
Он сказал — Иди ты на...
Вадим Кукушкин (1983—1984) — панк-труба — инструмент, придуманный им самим из дыхательной трубки для подводного плавания, из которой он извлекал совершенно нелепые звуки. Покинул группу в связи с призывом в армию. По возвращении создал собственный проект «Кукушкин Оркестр», с которым выступил на III Фестивале Свердловского рок-клуба, записал пост-панковый альбом «Харакири», имевший несмотря на интересное звучание и хлёсткие, ироничные тексты лишь локальный успех. В конце 1990-х при участии Шахрина и Нейла Прокина создал музыкальный проект «Шалуны на луне». Владимир Шахрин спел для этого проекта песню «Зима была лютой», запись которой вошла в альбом «Чайфа» «Симпатии», а также исполнил «Нахреноза» в эфире программы «Соки-воды» на «Радио-101» 23 марта 1998 года.[4]. В альбом «Время не ждёт» вошли две песни на стихи Кукушкина.
Олег Решетников (1983—1987) — ударные, перкуссия, ксилофон. В конце марта 1987-го понимая, что дальнейшее занятие рок-музыкой в целом и барабанами в частности ему неинтересно, и не желая сдерживать профессиональный рост группы, оставил набиравший популярность «Чайф».
Владимир «Зема» Назимов (1987) — ударные, «Бумеранг», «Урфин Джюс», «Группа Егора Белкина», ушел в «Наутилус Помпилиус», позднее «Апрельский марш». Впервые выступил вместе с «Чайфом» на I Фестивале Свердловского рок-клуба 20 июня 1986 года как приглашённый музыкант, в этом же качестве заменил опоздавшего Решетникова на первом из четырёх концертов в Казани 10-11 января 1987-го. После ухода Решетникова принимает приглашение занять место за барабанами и становится официальным участником группы. В начале осени уходит в более перспективный «Наутилус», предварительно подготовив себе замену — Игоря Злобина.
Антон Нифантьев (1986—1990 и 1992—1995) — бас-гитара, «Группа»
Игорь Злобин (1987—1989) — ударные, «Метро», «Тайм-аут», экс-"Апрельский марш"
Павел Устюгов (1988—1990) — гитара, экс-"Тайм-аут"
Владимир Желтовских (1990—1991) — альт
Владимир Привалов (1990—1992) — бас-гитара

Сессионные музыканты, участвовавшие в записях и концертах
Михаил Перов (гитара) — музыкант групп «Сонанс» (1977—1980) и «Трек» (1980—1984 и 1988). Участвовал в записи альбома «Волна простоты», в то время работал в филармонии. Выступил совместно с В. Шахриным на закрытии I Фестиваля Свердловского рок-клуба 22 июня 1986 года. В дальнейшем участник свердловской супергруппы «Кабинет» (1987—1988).
Игорь «Егор» Белкин (гитара) — «Р-клуб», «Урфин Джюс», «Группа Егора Белкина», «Наутилус», «Настя»
Дмитрий Умецкий (бас, бэк-вокал) — «Наутилус»
Вячеслав Бутусов (бэк-вокал) — «Наутилус», «Ю-Питер»
Альберт «Алик» Потапкин (барабаны) — «Флаг», «Наутилус», «Аквариум», «Настя»
Виталий «Киса» Владимиров (тромбон) — «Гамма-джаз», «Mobi-J»  Награды
июль 1987 года — приз зрительских симпатий на фестивале в Риге
1988 год — первая премия в конкурсе магнитоальбомов журнала «Аврора» за альбомы «Дуля с маком» и «Дерьмонтин»
ноябрь 1999 — премия «Золотой Граммофон» за лучшую рок-песню «Аргентина-Ямайка - 5:0»
апрель 2001 — премия «Овация» за лучший музыкальный фильм «Чайф. 15 лет. Всё только начинается»
июнь 2004 года — премия «МузТВ» за вклад в рок-музыку



Название: Re: ЛЕГЕНДЫ РУССКОГО РОКА
Отправлено: sergei от 25 Июня 2009, 17:57:09
Винил.. :music:


Название: Re: ЛЕГЕНДЫ РУССКОГО РОКА
Отправлено: sergei от 25 Июня 2009, 20:42:19
http://www.youtube.com/v/Zgyib2RsBZY&hl=ru&fs=1


Название: Re: ЛЕГЕНДЫ РУССКОГО РОКА
Отправлено: Боев Михаил от 25 Июня 2009, 21:06:31
А как Тараканы легендарной рок-группой стали? Ещё вчера были обычной второсортной поп-панковой группой, а сегодня уже легенда. Не, так можно и Наив с Кукрыниксами, и даже 1, 5 кг. Отличного Пюре туда записать.


Название: Re: ЛЕГЕНДЫ РУССКОГО РОКА
Отправлено: sergei от 25 Июня 2009, 21:16:44
К твоему сведенью "Наиву"20лет,"Тараканам"чуть меньше.


Название: Re: ЛЕГЕНДЫ РУССКОГО РОКА
Отправлено: Боев Михаил от 25 Июня 2009, 21:32:50
Сергей, я про их возраст ничего не говорил, КиШу тоже  20 лет( они с 89 года), но кто их легендой русского рока считает? Хотя они то поярче и поинтереснее выглядели всё это время, чем Наив или Тараканы. Я беру в расчет только  влияние на аудиторию и вклад в развитие и популяризацию рок-музыки у нас в стране. Ну кто такие Тараканы или Киш, что они сделали выдающегося и достойного?  Ни одной песни у них нет действительно великой. "Ногу свело" и то ближе с этой точки к легендам.


Название: Re: ЛЕГЕНДЫ РУССКОГО РОКА
Отправлено: sergei от 26 Июня 2009, 08:51:29
А когда у нас панк был в фаворе?Никогда!В своей нише они легенды.А если брать шире,то у нас нет легенд,даже Цой говорил,что "КИНО"это поп-группа.Считай название топика пиаром. :)


Название: Re: ЛЕГЕНДЫ РУССКОГО РОКА
Отправлено: sergei от 26 Июня 2009, 10:27:09
http://www.youtube.com/v/3RvJd-qQ3DM&hl=ru&fs=1


Название: Re: ЛЕГЕНДЫ РУССКОГО РОКА
Отправлено: sergei от 26 Июня 2009, 10:39:11
Биография группы Тараканы!
 Группа образовалась в Москве в мае 1991 года.

Просуществовав около года до этого под названием «Кутузовский проспект», коллектив сменил название на «Четыре таракана» (по названию одной из своих песен). Группа начала репетировать и выступать в составе: Дмитрий Воробьёв (гитара, до января 1993), Юрий Ленин (вокал, гитара, до апреля 1992), Рубанов Денис (барабаны, до августа 1997), Спирин Дмитрий (бас).

Дебютный альбом «Duty Free Songs», (1992), включал в себя 11 песен, спетых новым вокалистом группы Денисом Петуховым (до августа 1993). Официально альбом был выпущен только через 5 лет, в мае 1997 года, до этого распространялся группой самостоятельно. К 1993 году «Ч.Т.» получают устойчивую известность в Москве, постоянно выступая в первых московских рок клубах.

В декабре 1995 года «ЧТ» в составе: Дмитрий Спирин — вокал, Владимир Родионов — гитара (до мая 1996), Александр Потапов — бас, Денис Рубанов — барабаны записывает и выпускает свой второй альбом «Best Before…», который состоял из 11 англоязычных песен собственного сочинения и кавер-версии хита «Машины Времени» — «Новый поворот». Видео, снятое на песню «Don’t Come!» получает эфиры на московском, российском ТВ, а композиция «Farewell Majority» попадает в эфир радио «MAXIMUM». Рецензия на «Best Before…» появляется в крупнейшем и влиятельнейшем американском панк фэн-зине «Maximum Rocknroll», там же позже выходит большое интервью с группой. В 1996 году «ЧТ» принимают участие в фестивале «Учитесь плавать», первом московском панк-фесте в ДК им. Горбунова, а также выступают в качестве саппорт-акта для английских панк-легенд «Toy Dolls» и «The Stranglers» на втором московском панк-фесте.

Летом 1997 на студии «Добролёт» был записан альбом «Украл? Выпил?! В тюрьму!!!». Две песни с альбома — «Непогода» и «Дурная Башка» попали в ротацию московского радио «MAXIMUM». Уже под названием Тараканы! группа участвует в фестивале «Максидром» в спорткомплексе «Олимпийский».
 
В новом составе (к Тараканам! примкнули Константин Дементьев — барабаны (до сентября 1998) и Александр Голант — гитара (до ноября 2000) группа провела «Украл-выпил-тур» (более 50 выступлений за 4 месяца), поучаствовала в третьем панк-фесте (с «Exploited»), а также провела беспрецедентный антинаркотический концертный тур по московским школам, бесплатно играя для старшеклассников в актовых залах школ.

В июле-августе 1998 года Тараканы! записали свой новый альбом «Посадки нет». Пластинка вышла 20 декабря и была подкреплена видео на песню «Поезд в сторону Арбатской». Клип был показан на всех музыкальных телеканалах, включая MTV-Россия. В это же время Тараканы! участвуют в проекте «Депеша для Depeche Mode», на котором представила свою версию песни «Personal Jesus». На этот зубодробительный кавер также было снято видео. С новым барабанщиком Сергеем Прокофьевым (до июля 2005) в течение 1998-1999 гг. Тараканы! дали множество концертов по всей России и СНГ, попутно участвуя в сборниках и фестивалях. Коллектив стал зачинщиком фестиваля и серии сборников «Типа панки... и всё такое...». Одновременно одна из песен с альбома «Посадки нет» — «Панк рок песня» — оказалась использованной в рекламном ролике корпорации «Mars», что явилось беспрецедентным актом для российской рок-н-ролльной истории.

В конце октября 1999 года выходит концертный альбом Тараканов! — «Это жизнь», зафиксировавший один из летних концертов группы в Москве.

В январе-феврале 2000 коллектив отправился в первый за 9 лет существования заграничный тур. В Швейцарии было дано 15 концертов в 15 городах: Тараканы! выступали и как сольный акт, исполняя за полтора часа сольного сета до 40 песен на русском и английском, так и в качестве саппорта для групп «Tagtraum», «The Monsters», «Scally», и др.

Новый альбом «ПОПКОРМ — Мы научили мир сосать» вышел в апреле 2000 года, и моментально был признан фэнами и критиками лучшей пластинкой Тараканов! на тот момент. На альбоме 15 песен на русском и английском, две из них («365 дней» и «Много телок и пива») имели ротацию на «Нашем Радио», а на «365 дней» был снят видеоклип. Весну и лето группа проводит в гастрольных поездках и концертах, в конце августа выступает на втором фестивале «Нашествие».

К этому времени в составе произошли изменения: гитариста Александра Голанта сменил Дмитрий Кежватов (до апреля 2005). Новый 2001 год ознаменовался созданием нескольких сторонних проектов с участием музыкантов Тараканов! Это группы: «Три-15» и кавер-проект «Приключения Электроников». 17 марта 2001 в московском CDK МАИ состоялся юбилейный концерт, приуроченный к десятилетию сценической деятельности группы. К этой дате весь бэк-каталог Тараканов! был подвергнут цифровому ремастерингу и переиздан на CD.

В ноябре 2001 года группа презентовала сплит-альбом «Punk This Town / Реальный панк?», совместный с японской группой «SOBUT».

В начале 2002 года был записан новый альбом, получивший название «Страх и ненависть». Альбом вышел 1 марта, и группа отправляется в «Страх и ненависть тур» по всей России, а также в страны СНГ. Первые концерты тура прошли совместно с «SOBUT». Проехав по всей России, Тараканы! отправились также в Японию, где продолжили тур совместными концертами с «SOBUT» и группами «S.A», «Assfort» и др. Японский лейбл «Old Blood Records» выпускает альбом «Страх и ненависть» на территории Японии.

Рецензии на пластинку появляются в множестве крупных музыкальных изданий по всей планете. Среди них: Maximum Rocknroll, Punk Planet, Punk Magazine, Hit list, Punkinteranational.com и другие. Спустя полгода Тараканы! выпускают сборник лучших песен под названием «Лучшее. Враг Хорошего», пять песен с этого альбома попадают в ротацию американской FM-радиостанции «KSFS Radio», принадлежащей Государственному Университету Сан-Франциско.

В феврале 2003 года Тараканы! отмечают двенадцатилетие концертом в легендарном московском зале «ДК Горбунова», после чего отправляется в новый национальный тур «Панк-рок дюжина».

В апреле Тараканы! становятся хэдлайнерами Международного панк фестиваля «Rock’n’Roll High school», в рамках которого выступает как часть эксклюзивного проекта легендарного экс-ударника Ramones — Marky Ramone. Совместная группа получила название «Marky Ramone and the Pinhead Army».

Отыграв в массе летних опен-эйров («Нашествие», «Крылья» и др.), осенью 2003 Тараканы! записывают и выпускают новый альбом — «Улица свободы», снимают видео на песни «Границы Гетто» (также транслировавшуюся на радио) и «Гимн демократической молодежи мира». «Улица свободы» становится также и первым международным релизом Тараканов!. Под названием «Freedom Street» англоязычная версия пластинки выходит на лейбле «Zurich Chainsaw Massacre Records», и получает дистрибьюцию по всему миру. Весной 2004 года группа отправляется в новый тур (включая несколько концертов в Европе), дав около 30 концертов по всей России за полтора месяца.

В апреле выходит новый концертный альбом и DVD, под общим названием «А мы уже рубим!». На обоих релизах запечатлен концерт-презентация альбома «Улица Свободы» в «ДК Горбунова». Среди прочих номеров, DVD включает видеоклип на совместную песню Тараканов! и лидера легендарной группы «Браво» Евгения Хавтана. Песня под названием «36.6» явилась плодом авторства Евгения и вокалиста Тараканов! Дмитрия Спирина.

В сентябре 2004 года Тараканы! становятся соорганизаторами и российскими хэдлайнерами международного рок-фестиваля «Высшая школа панка» на московском стадионе «Лужники». Среди зарубежных гостей фестиваля оказались «Mean Idols» (Финляндия), «Scream of the Presidents» (Япония), а также легенда мирового рока — «Misfits» (США).

Осенью 2004 года выходит новый студийный альбом Тараканов! — «Ракеты из России». На песню «Тишина — это смерть» был снят клип, также композиция ротировалась на радио. Под названием «Rockets from Russia» альбом получает распространение в Европе, Японии и США. Московская презентация нового альбома проходит по традиции в культовом зале «ДК Горбунова», и собирает более 2000 фэнов.

К концу 2004 года песни и видеоклипы группы становятся частью множества интернациональных сборников, выходивших в Японии, Финляндии, Канаде, Бразилии, Германии и США.

Новый европейский тур стартовал в январе 2005 года. Маршрут «Ramones Night Tour» пролегал через 12 стран, в том числе: Италия, Чехия, Австрия, Голландия, Дания, Швеция, Германия — и включал 17 концертов. Каждый концерт Тараканы! выходили на сцену дважды: сначала с сетом своих собственных песен, затем — с сетом классических номеров Ramones и с легендарным Marky Ramone за барабанами!

Последовавший вскоре российский тур 2005 включал в себя более 30 концертов в России, Украине и Белоруссии.

Весной 2005 года группа выпускает сплит-альбом «Давай, Davai!» с японской группой «Scream of the Presidents», а также отправляется в свой первый тур по Финляндии, в рамках которого выступает на международном рок-фестивале «Ilosaarirock», совместно с «Monster Magnet», «Backyard Babies», «Agnostic Front», «MC 5», «Skatalities», «Apocalyptica» и др.

В обновленном составе: Дмитрий Спирин — вокал, Денис Бурим — гитара, Евгений Ермолаев — бас, Сергей Батраков — барабаны, в течении осени-зимы 2005 года Тараканы! выступают на множестве концертов и фестивалей, и в начале 2006 года выпускают совместный альбом с московской группой Distemper — «Если бы парни объединились».

Первого сентября 2006 г. выходит новый полнометражный альбом под названием «Властелины вселенной». Пластинка представлена несколькими песнями в эфире FM радиостанций, три из которых — «Кто-то из нас двоих», «Властелины вселенной» и «Позволь мне побыть одному» становятся хитами «Нашего Радио». На песню «Кто-то из нас двоих», а также на композицию «Верните XTC на танцпол» сняты видеоклипы.

Всю осень 2006 года, Тараканы! проводят в гастрольном туре в поддержку нового релиза, а также становятся «Панк группой года» по версии Российской Альтернативной Музыкальной Премии RAMP.


Кроме того, по итогам 2006 года Тараканы! получили следующие награды и номинации:

— Punk Gazetka Awards 2006: Альбом года — «Властелины вселенной»;
— Punk Gazetka Awards 2006: Видео-клип года — «Верните XTC на танцпол»;
— Punk Gazetka Awards 2006: Номинация в категории панк группа года;
— Antipunk.com 2006: Лучший отечественный альбом — «Властелины вселенной»;
— ZD Awards 2006: Номинация «Альтернатива года».

15-летний юбилей Тараканы! отметили двумя аншлаговыми концертами в московском клубе «Точка», а также записанным и снятым там же концертным альбомом и DVD «Крепкие зубы и острые когти».

В первой половине 2007 года группа также представила публике новую концертную программу «Unplugged Unlimited», в которой музыканты поэкспериментировали в разных непривычных ранее для Т! стилях. Хиты группы разных лет были переиграны в регги, серфе, джазе, диско: с привлечением десятка дополнительных музыкантов, коллектив в течение года дал несколько таких эксклюзивных представлений в клубах Москвы и Санкт-Петербурга.

Также, в 2007-ом году, Тараканы! выпустили сборник раритетов и демо записей, под названием «Редкие металлы». На альбоме представлено около 50 mp3-треков.

Параллельно музыканты ведут активную деятельность не связанную напрямую с музыкой группы. Коллектив принял участие в съемках двух эпизодов популярного юмористического сериала «Счастливы вместе», русской версии американского ситкома «Married...with children.», снявшись в роли самих себя.

Дмитрий Спирин под именем DJ Spirin осуществляет свою давнишнюю мечту: серию рок-н-ролльных дискотек, под названием «Rock-n-roll Radio Disco», а также начинает выступать с группой Lazy Bitches в качестве гитариста.

Несколько треков группы входят в звуковые дорожки сериалов, также специально для команды КВН «БАК», выступающей в Высшей Лиге, была записана т.н. «визитная карточка». Ей стала кавер-версия известного хита английских глэм звезд Slade «Uh-la-la in L.A.».

Новый сезон 2008 года группа начала с концерта в легендарном московском зале ДКГ. Концертная программа, названная «Монстро рока», была снята на множество мобильных телефонов, любительских камер, фотоаппараты самими зрителями. Группа планирует смонтировать из этих съемок полноценное концертное видео, и выложить его в Интернет, для бесплатной скачки.

 
В первой половине года Тараканы! несколько раз оказываются саппорт актом для западных звезд жанра. Сначала концерт с MxPx в клубе «Точка», и летом 2008-го выступление перед легендами панка — англичанами Sex Pistols на московском стадионе «Лужники».

Тогда же группа берет полугодичную паузу в активной деятельности. Этот период был назван «реконструкция». В результате перерыва, коллектив частично возвращается к т.н. «золотому» составу конца 90-х середины 2000-х, частично обновляет состав.

Перемены с энтузиазмом встречены поклонниками. Теперь состав группы выглядит так:

— Дмитрий Спирин — вокал;
— Александр Голант — гитара;
— Сергей Прокофьев — барабаны;
— Андрей Шморгун — бас;
— Денис Хромых — гитара.;

В конце 2008 начале 2009 гг Тараканы! выпустили сразу два аудио/видео релиза: «Unplugged Unlimited», содержавший студийные версии переделок собственных песен, а также съемку одного из «акустических» концертов.

Мини-альбом «Сколько денег у Бога» содержит обычный для группы материал: 5 новых песен + 1 видео ролик, созданные актуальным составом группы. Альбом был презентован аншлаговым концертом в клубе Б1 Максимум и концертами в городах СНГ.

 


Название: Re: ЛЕГЕНДЫ РУССКОГО РОКА
Отправлено: sergei от 26 Июня 2009, 10:41:41
 
Группа Монгол Шуудан была основана в 1988 году Валерием Скородедом. 1 апреля следующего года состоялся первый концерт группы. В том же году был записан первый магнитоальбом группы «Паровоз "Анархия"», а вскоре она была принята в Московскую рок-лабораторию без какого-либо прослушивания. Музыка и тексты В. Скородеда навевали определённые ассоциации, связанные с «махновским» движением, и свой стиль музыканты определили, как «анархо-рок». Группа сразу становится популярной в среде альтернативно настроенной молодежи. На их концертах происходят стихийные дебоши и массовые драки с «люберами», так как свободолюбивые, анархические тексты вызывали в людях необъяснимую тягу к рукоприкладству. Являясь большими почитателями Н. И. Махно, музыканты воплощали эти идеи на сцене, перевоплощаясь в образы «деклассированных» элементов. На тот момент в группе играли Сергей Фролов — барабаны, Марк Мельников — бас и Игорь Торопов — саксофон. Гимнами той эпохи были песни «Продразверстка», «Мама Анархия» и «Песня Черного Анархиста». После успеха первой пластинки «Монгол Шуудан» выпускают следующую под названием «Все Дела», однако по независящим причинам, запись разошлась по стране, как «Гуляй Поле» — 1990 г. Группу замечают на западе и «МШ» отправляются в тур по Германии и Нидерландам. Возвратившись, В.Скородед записывает одним из первых в стране акустический альбом, обозвав его «1-й бандитский альбом»-1991 г. Творчество В.Скородеда замечает Сергей Бодров старший и приглашает написать музыку к своему кинофильму «Я хотела увидеть ангелов». После смены состава, теперь на гитаре играет Борис Шапиро, Игорь Иванкович на барабанах и Алексей Поляков на бас гитаре, группа заметно повышает свой музыкальный потенциал, вследствие чего на нее обращают внимание пресса и телевидение. Снявшись в «Программе А» с подачи Артемия Троицкого группа становится узнаваемой и более популярной. В 1992 году по инициативе А.Полякова «МШ» открывают первое в Москве рок-кафе «Отрадное». Таким образом, группа внесла свой вклад в развитие рок-музыки в стране. Однако «Отрыжка» просуществовало недолго. Прямо перед выступлением, от хулиганского ножа погибает Алексей Поляков, и группа на время распадается. Оправившись от потери, Валерий Скородед приглашает гитариста Сергея Сабинина (экс — «Центр») и Сергея Лапина (экс — «Браво») на бас-гитару, и общими усилиями на свет выходит один из первых в России лазерный диск под названием «Собачья Чушь»-1993 г. Альбом имел большой положительный резонанс и как отмечают сами «пираты» — практически с него началась волна контрафакта в России. «Собачья Чушь» был безжалостно растиражирован и продан в Японию, Канаду, США и ЮАР без ведома музыкантов. И как говорят, до сих пор, в европейских странах на развалах можно иногда наткнуться на этот замечательный альбом. С этой программой «Монгол Шуудан» выступают в Испании, Франции и Германии, где играют совместные туры с такими известными группами, как «Exploited» и «L7». После ухода С.Сабинина в коллективе остается всего три человека, но это не мешает В.Скородеду репетировать и заниматься творчеством. Результатом этого становится выпуск очередного альбома под названием «Чересчур»- 1994 г. в котором впервые была записана композиция «Да теперь решено..» на стихи С.Есенина. Песня быстро становится всенародным хитом и в 1995 году «МШ» принимают приглашение от «ГАЛА Рекордз» переписать ее на новый релиз. В качестве приглашенного гитариста в группе теперь играет А.Риконвальд, а на барабанах В.Дягель, которым суждено сыграть свою зловещую роль в истории коллектива. Через год появляется очередное творение В.Скородеда под названием «Истина»-1995 г. и следующие за ним живое выступление в ДК им. Горбунова «Alive»-1997 г. Постоянно находясь в поиске хороших и преданных его идее музыкантов Валерий, узурпирует свою власть в группе, что не нравится некоторым участникам «МШ». Лидер объясняет это так: — неудачи с музыкантами, связанные с убийствами, отъездами за границу на ПМЖ и просто подсаженными на наркотики мешали продвижению группы и реализации накопленного за это время материала. Дабы не сорвать плотный концертный график приходилось вместо «соскочившего» музыканта брать первого попавшегося. В результате группа обросла людьми весьма смутно понимавшими, что они делают в «Монгол Шуудан». В результате на свет появляется диск «Абрикосы» — 1998 г., который по стилистике несколько отдален от предыдущих работ автора, что отстраняет многочисленную аудиторию от коллектива. Выпустив несколько сборников «Монгол Шуудан» наконец записывают альбом «Скатертью Дорога» — 2001 г. который весьма приятно удивил, как старых, так и новых почитателей группы. Однако это не принесло долгожданного эффекта, так как в группе давно назревал конфликт, который привел к распаду «Монгол Шуудан». По словам лидера «МШ» В.Скородеда объясняется все очень просто: — жажда наживы, славы и собственного благополучия охватили барабанщика В.Дягеля, который, свою очередь, подбил остальных участников на то, чтобы отказаться в самый неподходящий для Валерия момент от него, чтобы занять место лидера группы. Действительно в течение полугода они выступали под маркой «Монгол Шуудан», чем невероятно смущали народ и обманывали посетителей, плативших деньги за входной билет, чтобы послушать любимого исполнителя. Невероятно, но факт - бывшие музыканты и директора продолжают распростронять нелепые слухи о распаде группы, хотя по заявлениям Валерия Скородеда в прессе, он совершенно не собираеться распускать коллектив. Наоборот, его даже подстегивают эти провокации к продолжению деятельности своей группы. Спустя время В.Скородед набирает музыкантов и восстанавливает свое доброе имя. К 2003 году «Монгол Шуудан» записывает альбом под названием «Сплошь и Рядом», чем в очередной раз потрясает своих поклонников. Ни одной песни на тему анархии в альбоме не присутствует, наоборот, альбом пресыщен карикатурными зарисовками из жизни алкашей, наркоманов и проституток. Это доказало лишний раз, что Валерий Скородед никогда не шел на поводу у публики и никогда не боялся потерять «целевую» аудиторию и всегда делал только то, что считал нужным. «Сплошь и Рядом» был выпущен на фирме грамзаписи «Никитин» и достаточно хорошо разошелся. Но лидер «МШ» продолжает экспериментировать и в 2005 году записывает акустическую программу «Вечная Мерзлота». Интересно, что название диска Валерий позаимствовал у своего любимого теоретика анархизма князя П. А. Кропоткина. Альбом вышел на лейбле «Мистерия звука» и занял достойное место в коллекциях фанатов «Монгол Шуудан». На сегодняшний день в группе играют Вадим Кртельников(Основатель и лидер группы Клиника) - гитара, Алексей Быков (экс — «Коррозия Металла», «Железный Марш») — барабаны и Вячеслав Ядриков — бас-гитара. Отыграв за это время около двухсот концертов, Валерий понимает, что от него хотят продолжения анархической тематики и осенью 2006 года записывает, пожалуй, самый лучший в истории группы альбом под названием «Собственность — это Кража!», доказав при этом свою верность принципам анархии. Альбом получился очень жестким по звучанию, при этом слушается на одном дыхании. Предательство — вот с чем боролся все 18 лет лидер группы «Монгол Шуудан» Валерий Скородед, размахивая своим черным знаменем и доказал, что только нелепая случайность может приостановить деятельность этого славного коллектива.
 


Название: Re: ЛЕГЕНДЫ РУССКОГО РОКА
Отправлено: Боев Михаил от 26 Июня 2009, 14:01:08
Считай название топика пиаром. :)
Тогда ладно, вот ещё одна легендарная панк-группа.

http://www.youtube.com/v/yWieiRY4BoA&hl=ru&fs=1&


Название: Re: ЛЕГЕНДЫ РУССКОГО РОКА
Отправлено: sergei от 27 Июня 2009, 11:43:08

 Лидер группы и автор почти всех песен, Сергей 'Чиж' Чиграков, родился 6 февраля 1961 в городе Дзержинске. С 14 лет он вместе со своим старшим братом играет в местных ансамблях, иногда подменяя кого-нибудь из музыкантов. Там же окончивает музыкальную школу и училище. Настоящим "взрослым" опытом стала для него работа в дзержинской группе "ГПД" ("Группа Продленного Дня"). Группа играла тогда популярный хард-рок. Летом 1989-го Сергей Чиграков переезжает из Дзержинска в Харьков, куда его пригласили работать в качестве сессионного музыканта в одноименную группу ("ГПД"). К тому времени харьковская "ГПД" распадается на две половины и Чиж оказывается в той, которая называет себя "РАЗНЫЕ ЛЮДИ". Под именем "РАЗНЫЕ ЛЮДИ" записываются несколько альбомов, один из которых "Буги-Харьков", полностью состоящий из песен Чижа. Широкое распространение этот альбом получил лишь через несколько лет, но уже тогда были написаны и записаны будущие хиты: "Хочу чаю", "Дорогуша" и "Ассоль". Благодаря работе в "РАЗНЫХ ЛЮДЯХ", Чиж был замечен не только местными фанатами, но и рок-общественностью.
  В 1993 году Чиж получает предложение от Игоря Березовца и Андрея Бурлаки на запись собственной пластинки. С моральной поддержкой мэтра русского рок-н-ролла Б. Гребенщикова он приезжает в Питер, где и записывает свой сольный альбом названый просто "Чиж", вышедший на виниле под лейблом "ОсоАвиАхим". В связи с тем, что Чиж еще не имеет собственного состава, в записи альбома ему помогают известные питерские музыканты: БГ, Н.Корзинин ("САНКТ-ПЕТЕРБУРГ"), А.Бровко ("ДДТ"), М.Чернов ("ДДТ") и другие. Звукорежиссером этой записи стал легендарный питерский музыкант Юрий Морозов. В дальнейшем Ю. Морозов становится постоянным студийным звукооператором группы "Чиж & Со". (с 1995 года еще и концертным - до этого с группой работал Олег Гончаров).
    В конце 1993 - начале 1994 Чиж дал несколько концертов в питерских клубах с группой музыкантов в которую входят А.Романюк и ныне покойный А.Кондрашкин, ставшие впоследствии членами "Чиж & Со". Воодушевленный реакцией питерской публики, Чиж окончательно решился на переезд и 1 мая 1994 переселился в Петербург. Месяц спустя он уже собрал постоянную группу "Чиж & Со", в которую вошли бас-гитарист Алексей Романюк (род. 15 марта 1973) игравший в группе "Петля Нестерова", гитарист Михаил Владимиров (род. 26 января 1967) работал с "Мифами", барабанщик Владимир Ханутин (род. 19 ноября 1973) игравший в группе "Ужослонасные Барбуляторы и Гастурбалы". Группа сразу же начинает активно концертировать и летом 1994-го записывает свой первый альбом "Перекресток". Почти одновременно группа также выпускает концертную запись "Live". Московская компания "Solyd Records" выпускает эти и все последующие альбомы группы. Благодаря альбому "Перекресток" группа получает широкую известность, их песни постоянно звучат на всех радиостанциях бывшего СССР.
Cледующий альбом группы "Чиж & Со" - "О любви", записанный в 1995-ом был наиболее интересен тем, что большинство песен этого альбома, представляли собой каверверсии менее известных авторов: А.Селюнина,О.Тарасова,В.Демидова, А.'Полковника' Хрынова, И.Ганькевича, Е.Варвы, С.Кочерги. На альбоме "О любви" была также записана народная полу-анархическая песня "Вот пуля просвистела". Но несомненными хитами, попавшими во все хит-парады стали песни: "O'k" (Чиж) и "О любви" (О. Тарасов). Так уже принято, что группа, находящаяся на пике популярности, выпускает альбом своих лучших песен. В 1995 группа "Чиж & Со" поднялась на вершину своей популярности, и пришло время записать альбом "Greatest Hits". Этот альбом был записан "в живую", на концерте в сентябре 1995-го в ДК "Юбилейный" в Питере. Это на самом деле был концерт, составленный из лучших песен группы на тот период. Зал восторженно принимал все песни, а когда Чиж забывал текст, весь зал самозабвенно пел за него. В этом же году, вышел сольный альбом гитариста группы Михаила Владимирова "Малиновые берега".
  Следующий 1996 год был для группы довольно трудоемким. Кроме гастролей, сольных концертов, а также сборных концертов ("Максидром" и другие), группа также записала два новых альбома: "Эрогенная зона" и "Полонез". На песню "Полонез" был также снят видеоклип, часть которого снималась в Америке, а вторая половина - в России, под Питером. Это путешествие в Америку было первым для всех участников группы. Мнения были самые разные. М. Владимиров назвал Америку "страной дешевых джинсов и хороших гитар", а Чиж заметил, что ему там было "скучно, и хотелось домой". Сам альбом "Полонез" примечателен тем, что к работе над ним был привлечен Камерный оркестр под управлением Ю. П. Серебрякова. А в группу был приглашен еще один музыкант, старый приятель Чижа - Евгений Баринов (23 ноября 1963) по прозвищу "Мощный", игравший с Чижом в дзержинской группе "ГПД". Кроме того, этот год был ознаменован различными сольными проектами участников группы. Чиж принял участие в записи двух альбомов "Митьковские песни", наряду с такими известными исполнителями как: БГ, Ю. Шевчук, В. Бутусов, А.Ф. Скляр и другими, спевшими по новому старые, добрые песни времен войны и советского мирного времени. Следующий проект, в котором участвовал Чиж - запись и выступления сессионной группы Алексея "Полковника" Хрынова - "ПОЛКОВНИК И ОДНОПОЛЧАНЕ". "Полковник", известный нижегородский рок-бард, был приглашен продюсером С.Фирсовым для записи старых и новых песен. Для этого проекта был собран поистине "звездный" состав: Чиж, А.Васильев ("ДДТ"), Л.Федоров ("АУКЦЫОН"), М.Коловский ("АУКЦЫОН"), Е.Баринов ("Чиж & Со"), Д.Некрасов. Тогда группой был записан альбом "Первый призыв", а песню из этого альбома "Расстели мне поле" (Д.Некрасова), группа "Чиж & Со" включила в свой альбом "Нечего терять". М.Владимиров (гитарист группы "Чиж & Со") также продолжил сольную карьеру и записал альбом "Наяву и во сне". Легендарный звукорежиссер группы Ю.Морозов записал свой очередной альбом "Иллюзия", в котором группа "Чиж & Со" аккомпанировала автору. Кроме того, группа "Чиж & Со" записала для сборника "Странные скачки" песню "Лирическая" на стихи В.С. Высоцкого. На этом сборнике песни Высоцкого исполняли также: "АЛИСА", "ВА-БАНКЪ", "ЧАЙФ", Ю.Шевчук и т.д.
   1997 год был для группы годом ретро."Чиж & Со" записывают альбом каверверсий старых песен советских времен. Альбом посвящен родителям музыкантов. На песни "Бомбардировщики" и "Под звездами Балканскими" были сняты видеоклипы. В этом же году переиздается "Буги-Харьков", теперь уже под именем "Чиж и Разные люди". В том же году популярный журнал "Рок-фузз" объявляет "Чиж & Cо" группой года.
   1998 год начинается для группы "Чиж & Со" заграничными гастролями в Израиле. Там же был записан концертный альбом "Новый Иерусалим". Альбом открывают несколько новых песен "Я подобно собаке", "Еду, еду", "На двоих", а заканчивается альбом прекрасным блюзом "Урал Байкер Блюз". По возращению на родину музыкантов ожидает неприятный сюрприз: из группы уходит барабанщик В. Ханутин - он переходит в довольно известную питерскую группу "НОМ". На его место приглашается Игорь Федоров (род. 8 сентрября 1969) ранее игравший в "Телевизор", "НЭП" и др. В том же году (еще с В.Ханутиным) группа выпускает альбом "Лучшие блюзы и баллады". Это еще один альбом greatest hits от группы "Чиж & Со", который представляет собой компиляцию из всех предыдущих альбомов. В сентябре 1998-го группа "Чиж & Со" приглашена в Лондон для единственного концерта в клубе "Астория". Правда, группа отыгрывает два концерта: второй - это акустический концерт, в студии радио BBC в программе у известного Севы Новгородцева. Позже эта запись была выпущена группой как концертный альбом под названием "В 20.00 по Гринвичу". На альбоме записаны акустические версии старых известных песен и одна новая, впоследствии вошедшая в следующий альбом. Запись альбома "Нечего Терять" шла с перерывами - то кризис, то гастроли… - начали 25 августа 98 года - закончили 13 марта 99 года (окончательное сведение).
  Весь 1999 год группа активно гастролирует по стране. В конце марта в Нью-Йорке проходит фестиваль с участием "Чиж & Со", "Крематорий", "Агата Кристи", "Аукцион", а днем позже - концерт в Чикаго. Лето 1999 года выдалось жарким на фестивали. В начале июля в Горноалтайске проходит грандиозный рок-фестеваль "В горах на быстрой реке.." с участием: "Чиж & Со", "Чай-Ф", "Аквариум" , "Крематорий", В.Бутусова, "Калинов Мост", "Алиса", "ВА-БАНКъ", "Tequilajazzz". В конце августа в Даугавпилсе (Латвия) прошел "Латгальский рок-фестеваль", в котором принимали участие "Песняры" (В.Мулявин), "Чиж & Со", а также местные группы ("Цемент" п/у Андрея Яхимовича). 17 сентября 1999 в Питере проходит презентация долгожданного нового альбома "Нечего Терять" и через пару дней тоже происходит в Москве. Этот альбом включает в себя 11 песен и 3 "альтернативные версии". Девять из них являются песнями Чижа, а остальные - каверверсии "Расстели мне поле" (Д.Некрасов) и "Пригородный блюз" (М.Науменко). При этом последняя в альтернативной версии записана совместно с группой "Русский размер" в "техно" стиле, которая пару лет назад была показана в "Музыкальном Ринге". Многие утверждают, что "Нечего терять" является лучшим альбомом из всех вышедших у "Чиж &Со". С выхода нового альбома и по сей день группа усиленно гастролирует, чем приносит радость поклонникам, почитателям и просто людям, которые любят хорошую музыку.
  2000 год - год гастролей, причем как по родной стране, так и за рубежом: группа съездила в Штаты (вместе с "Ночными Снайперами"), в очередной раз - ряд концертов в Израиле. В свободное от концертов время музыканты занимаются также и студийной работой: Михаил Владимиров выпускает альбом "Размах Крыльев", а Чиж принимает участие в записи альбома Александра Чернецкого "Comeback".
После трехлетнего молчания, в 2001 году, выходит долгожданная сольная пластинка Чижа "Гайдном буду", где он спел и сыграл на всех инструментах, не привлекая продюсеров и других музыкантов. Звукооператором, по традиции, выступил Юрий Морозов. В том же году Чижу исполнилось 40 лет. Концерты "Чиж & Со" проходят с завидным постоянством. Весь год музыканты провели в разъездах по стране. Заметным событием этого года стало участие группы в питерском рок-фестивале "Окна открой!". В декабре 2001 года коллектив покинул Игорь Березовец. Его место занял Александр Гордеев (параллельно работающий с известной панк-группой "Король и Шут"). В 2002 году "Чиж и компания" расширяют область гастрольных поездок: музыканты летят в Заполярье, страну вечной мерзлоты, муксуна и нельмы, что в последствие нашло свое отражение в новой композиции Сергея Чигракова "Блюз на сваях". Летом Чиж в составе группы "Разные люди" работает над записью пластинки "Superбизоны". В конце июня коллектив группы наряду с другими легендами русского рока почтил память Виктора Цоя, приняв участие в грандиозном концерте, посвященном культовому музыканту. Осенью того же года, заехав на пару концертов в Израиль, наши герои отправляются в длительный тур по Америке: от Лос-Анджелеса до Бостона. По возвращении домой ребята участвовали в трех трибьютах - Андрею "Дюше" Романову ("Поезд"), Игорю "Егору" Летову ("Про дурачка") и группе "Секрет" ("Ленинградское время"). В 2003 году зарубежные гастроли группы продолжаются. На сей раз прибавилась Канада, где группа выступила в несколько усеченном составе (Чиж - гитара, вокал, Евгений Баринов - аккордеон, перкуссия), остальных же просто не пустили в страну : После Канады, воссоединившись, "Чиж & Cо" дали несколько концертов в Америке. В апреле 2003 года "Чиж и компания" совместно с екатеринбургской группой "Поезд Куданибудь" (по инициативе последней) отправляются в беспрецедентный гастрольный тур по городам Урала и Сибири. Стартовав в Екатеринбурге, музыканты преодолели, в общей сложности, 10 000 километров. Завершив "Сибирь Урал Блюз" выступлением в Уфе, группы за 19 дней успели дать 14 живых концертов. Летом того же года в таллиннской студии Сергей Чиграков принимает участие как сессионный музыкант в записи пластинки эстонской группы "Avenue" - "Капель". Затем была совместная работа с Сергеем Галаниным над композицией "Ты не кому не нужен", которая почти три месяца держалась в хит-парадах радиостанций. По приглашению Константина Кинчева Чиж принимает участие в записи нового альбома группы "Алиса". А с "Разными людьми" записывает альбом "911". В этот же период у гитариста "Чиж & Со", Михаила Владимирова, выходит новая сольная пластинка "Перевернутое небо". Группа не обошла своим участием и печально известный тушинский фестиваль "Крылья". В ноябре 2003 года группа расстается с директором Александром Гордеевым. Его место занимает полковник Асанов. 2004 год группа объявляет годом акустики. Отложив в сторону электрогитары, музыканты играют акустические концерты, пользующиеся большим успехом по всей стране. В рамках празднования юбилея Арт-центра "Пушкинская 10", "Чиж & Со" принимают участие в мероприятиях в Санкт-Петербурге и Москве, посвященных этому знаменательному событию. В июне 2004 года Сергей Чиграков в очередной раз пересек Атлантику с тем, чтобы претворить в жизнь свою давнюю мечту - сыграть с чернокожими блюзовыми музыкантами. Совместный проект Чижа и "Herbert Maitlandt Band" носил название "Chizh & Blues company". Репертуар состоял из чижовских блюзов. Результатом совместного музицирования стали концерты в Бостоне и легендарном "China Club" в Нью-Йорке. Пока Чиграков удивлял американских блюзменов своими импровизациями, Владимиров засел в студии, и к концу лета записал свой новый альбом "Дети красного зомби". И снова "Чиж & Со" на Святой Земле. На этот раз к уже знакомым городам прибавился Ашдод. Начало осени выдалось жарким, впервые в графике гастролей появилась экзотическая страна - Сингапур. По возвращении с зарубежных гастролей Сергей Чиграков с помощью Алексея Романюка и Игоря Федорова закончил работу над записью саунд-трека к сериалу, с рабочим названием - "Первый путь". Надо отдать должное энергии и трудоспособности Чижа, он продолжил сотрудничество с "Разными людьми", и итогом совместных усилий стал выход альбома "Акустика". Но самым главным для "Чиж & Со" событием этого года стало 10-летие группы. Юбилей музыканты отметили двумя большими концертами в Москве и Санкт-Петербурге. 4-х часовая праздничная программа включала в себя ЧИЖей в акустике и электричестве, а также выступление гостей. Виновников торжества пришли поздравить близкие друзья группы Дмитрий Дибров, Максим Леонидов, Сергей Галанин, "Разные люди", "Ариэль", Вячеслав Малежик, Евгений Маргулис, "Синяя птица", Юрий Гальцев, Захар Май, "Avenue", и др. Завершением этого года стало участие в благотворительной акции "Время жить!", приуроченной ко Дню Борьбы со СПИДом. продолжение следует… 
 
© официальный сайт группы "Чиж & Co"

 
 


Название: Re: ЛЕГЕНДЫ РУССКОГО РОКА
Отправлено: sergei от 27 Июня 2009, 11:49:19
http://www.youtube.com/v/YLHmeWkPKvw&hl=ru&fs=1


Название: Re: ЛЕГЕНДЫ РУССКОГО РОКА
Отправлено: sergei от 27 Июня 2009, 13:12:50

Группа образована в 1983 году Арменом Григоряном и его сокурсником Виктором Троегубовым.

«Крематорий» поначалу выступает на квартирах и быстро набирает популярность в рок-кругах столицы, а после выхода альбома «Иллюзорный мир» (1985) приходит известность на всесоюзном уровне. Группу начинают приглашать на концерты в другие города. Однако в «Крематории» начинается разлад между двумя лидерами, в результате которого Троегубов покидает коллектив и создает проект «Дым». «Крематорий» же продолжает набирать обороты: в 1988 году записывается «Кома» — альбом, который придал группе окончательный статус «хедлайнера» советской рок-сцены. Песню «Мусорный ветер» (написана под впечатлением одноимённого рассказа А. Платонова), показывают по центральному телевидению, группа ездит по стране с многочислеными концертами. Но внутри команды снова назревает кризис — из коллектива уходят несколько музыкантов, группа фактически распадается. Григоряну удаётся набрать новый состав, который практически без изменений существует и по сей день.

В 1991 году в «Крематорий» ненадолго возращается Троегубов, уже в качестве не просто музыканта, но и директора группы. Записывается самый успешный за всю историю «Крематория» альбом — «Двойной альбом». В 1994 году снимается фильм «Тацу» с участием Насти и «Крематория». Фильм получился слабым и не поступил в прокат, но его видеоматериалы легли в основу ряда видеоклипов группы. После очередной ссоры группу окончательно покидает Троегубов, так и не нашедший себе применения в новом составе. Позже он пишет книгу «Жизнь в „Крематории“ и вне его», в которой сводит счеты с Григоряном, неоднократно и безуспешно подает в суд на бывшего соратника и снова созывает «Дым», который вскоре окончательно прекращает существование. Тем временем «Крематорий» продолжает творческую жизнь: периодически выходят в свет новые альбомы, группа гастролирует по бывшему Союзу и по русскому зарубежью (концерты в Израиле, Германии и США). Группа пользуется вниманием критиков, и остаётся любимой многочисленными фанами. По вкладу в развитие рок-музыки в России, «Крематорий» стоит в одном ряду с другими «доперестроечными» командами. Лирика Григоряна многогранна, в песнях пересекаются реальный и потустороний миры. Особое внимание Армен уделяет теме жизни после смерти, различным религиям. Тексты песен, в 80-е годы зачастую нарочито грубые, «бытовые», сегодня стали довольно элитарны. На музыку «Крематория» всегда оказывали влияние различные музыкальные течения от вальса до тяжёлого рока. В аранжировках на одном уровне с соло-гитарой уделяется внимание скрипке, что придаёт «Крематорию» особый колорит.

В последние время Григорян пытается выйти на новый виток творчества и создает сольный проект «Третий Ангел». Выходит альбом «Третьего Ангела» под названием «Китайский танк». Группа «Крематорий» во главе с Арменом при этом продолжает действовать параллельно.

К самым известным хитам группы относятся «Мусорный ветер», «Безобразная Эльза», «Маленькая девочка», «Сексуальная кошка», «Лепрозорий», «Таня», «Клубника со льдом», «Аутсайдер», «Хабибулин», «Последний шанс» и др.


 Состав
Состав группы менялся неоднократно. Единственный постоянный музыкант — лидер группы.

Современный состав:

Армен Григорян — вокал, ритм-гитара, автор песен
Максим Гусельщиков — скрипка
Андрей Ермола — барабаны, перкуссия
Николай Коршунов — бас-гитара
Владимир Бурхель — соло-гитара

 ВОДКА
Многочисленные попытки создать фан-клуб «Крематория» не увенчались успехом. Однако еще с 1983 г. существует Всемирное общество друзей кремации и армреслинга (ВОДКА), днем рождения которого считается 1 июня. В постоянный комитет ВОДКА входят 7 человек (Армен Григорян, Вячеслав Бухаров, Сергей Третьяков, Ирина Воронкова и др.). На официальном сайте группы существует виртуальная книга «Живых и мертвых», куда желающие войти в общество могут внести свое имя (их общее количество на 2007 г.- более 4000 человек, среди них- Джордж Гуницкий, Маргарита Пушкина, Александр Житинский). В Манифесте ВОДКА, в частности, говорится:

Наша книга будет настоящим кафедральным собором с трубой и крестами, строить который будут все, кто потерял себя. Будут и панихиды, и молитвы, и исповеди, и вздохи, и рыдания, и бесшабашность; будут окна-розетки и химеры, и служки, и гробокопатели… Мы построим вокруг нашего собора город с жилыми моргами, клиниками и зоологическими садами, музеями философии и подворотнями письмоведения. До сих пор мы копошились в темноте и двигались инстинктивно. Теперь у нас будет сосуд, в который мы вольём живительную влагу, бомба, которая взорвёт мир, когда мы её бросим. Спектакль состоится![1]


 Дискография
Главная статья: Дискография группы «Крематорий»


 Номерные альбомы
Винные мемуары (1983)
Крематорий II (1984)
Иллюзорный Mip (1985)
Кома (1988)
Клубника со льдом (1989)
Зомби (1991)
Танго на облаке (1994)
Текиловые сны (1995)
Микронезия (1996)
Гигантомания (1996)
Ботаника (1997)
Три источника (2000)
Мифология (2002)
Рок’N’Roll (2003)
Амстердам (2008)

 Сборники
1988 - Живые и мертвые
1993 - Двойной альбом
1996 - Легенды русского рока. Крематорий
1998 - Трилогия
2000 - Fan Tom
2002 - Сирены Титана
2003 - Легенды русского рока. Крематорий. Выпуск 2 (2003)
2009 - XXV Лет - The Best

 Синглы
Бесы в моих снах (1995)

 Раритетные записи
Реквием для всадника без головы (2001)

 Концертные записи
Unplugged (1992)
Концерт в Горбушке (1996)
Юбилейный (2004)

 Видеозаписи
Крематорий. 10 лет (VHS) (1993)
Крематорий. 20 лет (CD) (2003)
Крематорий. Юбилейный (DVD) (2004)

Мультимедиа
CD-ROM «Между небом и землей» (1998)
Mp3 коллекция на 2-х CD-ROM «Крематорий» (2002)
Mp3 коллекция на 3-х CD-ROM «Крематорий» (2006)

 Библиография
А.Григорян. Песни. «Клубника со льдом». Москва, Эксмо-Пресс (2002)




Название: Re: ЛЕГЕНДЫ РУССКОГО РОКА
Отправлено: sergei от 27 Июня 2009, 13:16:09
http://www.youtube.com/v/jTLAv1_ENNw&hl=ru&fs=1


Название: Re: ЛЕГЕНДЫ РУССКОГО РОКА
Отправлено: Боев Михаил от 27 Июня 2009, 14:46:01
Аукцыон -  одна из самых ярких и самобытных групп нашего рока.

http://www.youtube.com/v/UbbgC4l-3MQ&hl=ru&fs=1&


Название: Re: ЛЕГЕНДЫ РУССКОГО РОКА
Отправлено: sergei от 27 Июня 2009, 20:50:27

"Аукцыон"

АУКЦЫОН - уникальное явление на современной музыкальной сцене России: в отличие от большинства жанрово ограниченных и как правило стилистически не выходящих за рамки канонов современников, эта группа черпает свое вдохновение в столь неблизких источниках как ска, рэггей, нью-джаз, этническая музыка Северной Африки и Среднего Востока, а также в бит- и поп-музыке 60-х; вопреки всегда господствовавшей в русском роке идее мессианства и присущей ей дидактичности, она не столько поучала, сколько развлекала, вследствие чего, судя по всему, и оказалась чуть ли не единственным представителем России на клубной сцене Европы.

В разных формах и под разными названиями группа существует примерно с 1978, однако, современное название АУКЦЫОН получил лишь в мае 1983, когда был принят в члены Ленинградского Рок-клуба, а нынешний облик, стиль и ядро состава сложились к весне 1986, когда коллектив с триумфом выступил на сцене IV Ленинградского Рок-фестиваля в составе: Леонид Федоров (гитара, вокал), Олег Гаркуша (танцы, вокал), Сергей Рогожин (вокал), Виктор Бондарик (бас), Дмитрий Озерский (клавишные, вокал),Николай Рубанов (саксофоны, флейты), Николай Федорович (саксофон) и Игорь Черидник (барабаны). Еще через год АУКЦЫОН повторил успех на V Фестивале, после чего коллектив покинул Сергей Рогожин, ушедший в поп-группу ФОРУМ, а ритм-секцию усилил перкуссионист Павел Литвинов. Той же осенью в АУКЦЫОН пришел второй гитарист Дмитрий Матковский из культовой группы начала 80-х МАНУФАКТУРА. В этот период группа добилась признания в масштабах всей станы, выступая на рок-фестивалях в Киеве, Екатеринбурге, Вильнюсе ("Литуаника-87"), а также приняла участие в культурной программе Московского международного Кинофестиваля.

В 1988 АУКЦЫОН записал магнито-альбом "Вернись в Сорренто", до сих пор не изданный профессионально, ушедшего в ИГРЫ Игоря Черидника сменил хард-роковый барабанщик Борис Шавейников, а немного позднее визуальный ряд группы приобрел новое качество, когда в ее рядах появился одаренный танцор Владимир Веселкин. Значительную роль в формировании имиджа АУКЦЫОНА в этот период сыграл знаменитый питерский художник-авангардист Кирилл Миллер, кисти которого принадлежали обложки первых альбомов: в частности, изданного во Франции Voyla Production диска "Так я стал предателем" (1989) и записанного в России на "Мелодии" "В Багдаде все спокойно" (1990).

В 1990 АУКЦЫОН принял участие в грандиозной экологической акции "Рок Чистой Воды", вместе с участниками которой поехал по Волге, давая концерты в приволжских городах.

С конца 80-х АУКЦЫОН начал регулярно выезжать за рубеж: на протяжении последних восьми лет группа дала несколько сот концертов во Франции, Германии, Дании, Швейцарии, Австрии, Голландии, Чехии.

В 90-е продолжали выходить его новые работы: "Дупло" (Erio, 1990), "Бодун" (SNC, 1991), "Птица" ("Дядюшка Рекордз", 1994), "Лучшие песни" (SNC, 1996). Кроме того, дискография АУКЦЫОНА включает два совместных диска с парижским художником, поэтом и бардом Алексеем Хвостенко: "Чайник вина" (1992) и "Жилец вершин" (SNC, 1995 - на стихи поэта и реформатора языка Велимира Хлебникова).

После периода относительной стабильности в мае 1992 АУКЦЫОН покинул Владимир Веселкин, который начал относительно успешную соло-карьеру (его альбом "Невозможная любовь" в 1991 издала фирма FeeLee), а в ноябре 1995 свой последний концерт с группой сыграл Дмитрий Матковский. Примерно тогда же в состав группы был приглашен тубист Михаил Коловский. Главная творческая сила группы - гитарист и певец Леонид Федоров. Его песням (написанным, как плавило, на стихи коллег по группе - Дмитрия Озерского и Олега Гаркуши) присущ характерный мелодический язык, в котором джазовые и этнические интонации соседствуют с хитовой прямолинейностью ключевых фраз, а ритмические формулы позволяют интересно распеть, казалось бы, самые "неудобные" для вокала фазы.

На протяжении своей биографии группа снялась в яде художественных и документальных фильмов: "Взломщик" (Ленфильм, 1986), "Half-Official" (Германия, 1987), "Рок" (ЛСДФ, 1987), "Давай рок-н-ролл!" (Германия, 1988). Основным же кино-героем АУКЦЫОН является Олег Гаркуша, который сыграл роли в фильмах "Презумпция невиновности" (1988) и "Хрусталев, машину!" (1996). Помимо того, он регулярно выступает с чтением стихов и является автором двух поэтических сборников.

Разносторонние и искушенные музыканты, участники АУКЦЫОНА регулярно принимают участие в записях и всевозможных проектах - Рубанов и Литвинов, в частности, вместе и порознь играли в ДЖУНГЛЯХ, АДДИС-АБЕБЕ, MARKSCHEIDER KUNST; Рубанов играл в ПЧЕЛАХ И ГЕЛИКОПТЕРЕ, ВРЕМЕНИ ЛЮБИТЬ и ПРЕОБРАЖЕНИИ; Коловский и Рубанов играют в Z-АНСАМБЛЕ и СОЮЗЕ КОММЕРЧЕСКОГО АВАНГАРДА; Федоров играл и записывался с нижегородским бардом Алексеем "Полковником" Хрыновым; Шавейников играл с Юрием Наумовым, ВРЕМЕНЕМ ЛЮБИТЬ и ПРЕОБРАЖЕНИЕМ , Матковский записал серию альбомов своих минималистских экспериментов под вывеской ОХОТА РОМАНТИЧЕСКИХ ICH.
 



Название: Re: ЛЕГЕНДЫ РУССКОГО РОКА
Отправлено: Боев Михаил от 27 Июня 2009, 21:50:43
В этой статье не увидел, поэтому выкладываю ещё несколько интересных фактов об "Аукцыоне".

- В начале 90-х песню Аукцыона "Моя любовь" японские критики внесли в сотню лучших песен нашей планеты;
- Вы смотрели фильм Брат-2?  Помните сцену, когда главный герой летит на самолёте в Америку, так вот песня, которая в это время звучит - это "Дорога" АукцЫон;
- Группу "Рубль" знаете? Так вот Сергей Шнуров сыграл несколько концертов в качестве басиста и бэк-вокалиста группы Аукцыон. И именно Фёдоров вытащил Шнура к вершинам популярности...


http://www.youtube.com/v/CxVpnYgbtA0&hl=ru&fs=1&


Название: Re: ЛЕГЕНДЫ РУССКОГО РОКА
Отправлено: sergei от 28 Июня 2009, 09:49:26


E.S.T. - группа, за короткий срок успевшая приобрести статус "культовой" и "легендарной", песни которой поются тысячами фанатов не только на концертах по всему бывшему СССР, но и в домашней обстановке. Ее творчество объединяет в себе элементы хард-рока, фолка, и многих других направлений, сохраняя при этом вполне определенный и узнаваемый стиль.

E.S.T. - будучи образованной в 1988 году Жаном Сагадеевым (вокал, гитара, бас) и его друзьями, получает первые места на "Фестивале Надежд" и в том же году на всесоюзном фестивале "Металлопластика". В 1989 году группа покидает Москву для месячного турне по ФРГ. Успешные гастроли увенчиваются контрактом с американо - немецкой фирмой "Destiny". Второе турне по Германии завершается записью первого альбома: "Electro Shock Therapy". Пластинка получает хорошую прессу и высокую оценку в Англии, Германии и Дании. E.S.T. чередуют гастроли по Родине с длительными турами по Западной Европе (Австрия, Бельгия, Германия, Финляндия) и США.

Первый LP, записанный в Москве (продюсер В. Гаина), "Проба Пера" продается тиражом более 200 тыс. экземпляров и выводит коллектив в разряд отечественных супер-групп. E.S.T. подписывает контракт с "Биз-Энтерпрайзис" и, выиграв телефонный конкурс, становится участником легендарного фестиваля в Тушино, играя с AC/DC, Metallica перед аудиторией 800 тысяч человек.

За первым успехом следуют выступления на нескольких всесоюзных фестивалях "Монстры Рока СССР", гастроли Sepultura, концерты с Faith No More и другими мировыми лидерами рока, а так же участие в престижных фестивалях, музыкальных акциях теле - и радиопрограммах. E.S.T. быстро обрастает поклонниками, поклонницами и даже подражателями из числа новых молодых коллективов. Их клип "Спокойной ночи, Брайтон Бич", снятый в Нью-Йорке, по опросу ведущих отечественных рок изданий получает первое место за 91-й год, а песни "Катюша", "30 ХГСА", становятся культовыми, бессмертными хитами группы.

В 1992 году появляется LP `Live In The Moscow Outskirts`, завершающийся песней "We`ll Be Back" в записи которой приняли участие многие звезды отечественного рока: А. Лосев, В. Кипелов, Д. Варшавский, А. Крупнов, Н. Носков, Н. Арутюнов, а также барабанщик J. Mover (A. Cooper, J. Satriani) и др. Клип, снятый на эту вещь с успехом прошел в программах Биз-TV.

В том же году фирмой Warner Brothers был выпущен фильм "Монстры Рока в Москве" с участием E.S.T., показанный по MTV США и вышедший в прокат и продажу во многих странах мира. 1993 год ознаменован появлением CD сборника песен E.S.T. на бельгийском лейбле "Mavzoleum Records", проданном во многих странах Европы. После некоторого затишья и перемен в составе, коллектив подписывает контракт с PolyGram Russia, и в 1995 году выпускает в виде CD и МС альбом "13". Видео на балладу "Нет, Слышишь, Нет" становится бесспорным хитом сезона и пополняет ряды поклонников группы.

За период с 1995 по 1998 г. группа работала в совместных концертах с ветеранами рок сцены Uriya Hipp, Nazaret, Motorhead.

В 1998 году Э.С.Т. совместно с телеканалом “PTP” выпускает, на студии Союз, концертный альбом “Живая коллекция”, вышедший на CD, CC и на видео кассете.

Часть 1998 года группа провела в студии, записывая новый сверхмощный альбом под рабочим названием "Терапия Для Души", который вышел на PolyGram в этом году и включает 9 оригинальных тяжелых композиций, 2 баллады, а также песню "Маша-Маша", в записи которой принял участие актер театра и кино Валерий Золотухин. Серия акустических концертов с легендарным "Бумбарашем" в клубах Москвы принесла группе приз "Лучшее шоу 98-го года" и стала сюрпризом для всех ее поклонников.

26 декабря, большим концертом Э.С.Т. отмечает свой 10-ти летний юбилей. В концерте приняли участие все музыканты когда либо игравшие в коллективе, а так же Дмитрий четвергов, "Квартал", "Восьмая Марта". Группа получила официальное поздравление от Комитета по геополитике Государственной Думы.

В 1999 произошло событие названное «фестивалем правильного рока» - E.S.T.-FEST. Группа EST организовала фестиваль основной идеей, которого было собрать представителей настоящего Российского рока.Первый E.S.T.-FEST прошел в д/к «Меридиан». Вместе с E.S.T. выступали такие корифеи рок музыки, как Мастер, Черный Кофе, Боров, а так же группы, с которыми E.S.T. связывают длительные дружеские отношения: Див, Тризна, Анч в составе которого Жан Сагадеев заменил трагически погибшего вокалиста Анчиполовского.

В конце года происходит смена состава. Вместо гитариста Леонида Истомина в группу приходит Леонид Мозжухин "Муха"

В начале 2000 г. Э.С.Т. совместно с клубом байкеров "Ночные Волки" работает над видео - роликом на их гимн.

Конец 2000 -ого года ознаменовался опять изменениями в составе группы. Леонида Мозжухина, не выдержавшего ритма студийного и концертного графика, заменил его бывший коллега по группе "Кайман" Александр Евсюков.

В мае 2001 - ого коллектив проводит очередной фестиваль E.S.T.-FEST2. На этот раз было решено привлечь к участию в фестивале не маститых монстров, а молодые и талантливые группы, но еще не достаточно известные по причине теле- и радио- "неформатности". В E.S.T.-FEST2 приняли участие группы: "Противостояние", "Vortex", "Атропиновый кролик", "The Hanters", "Эпитафия". В качестве специального гостя выступил "Черный Обелиск". Фестиваль прошел под девизом "Слава Российскому Року!



Название: Re: ЛЕГЕНДЫ РУССКОГО РОКА
Отправлено: sergei от 28 Июня 2009, 09:52:11
http://www.youtube.com/v/ydZLaGO6Ins&hl=ru&fs=1


Название: Re: ЛЕГЕНДЫ РУССКОГО РОКА
Отправлено: sergei от 28 Июня 2009, 10:10:28
 
 

 Библиотека музыки



Да и как же иначе: в первые годы своего существования "Парк Горького" уже имел за плечами сотни тысяч проданных во всем мире пластинок и мировое признание. Сейчас группе уже более десяти лет, но "Парк Горького" по-прежнему любят и с нетерпением ждут во всех городах России. Эта группа вошла в историю мировой рок музыки под именем ФЕНОМЕН. Вот с этим феноменом мы и хотим познакомить вас как можно ближе, предоставив вашему вниманию поистине уникальную историю русского коллектива.

Многие из нас, россиян, помнят, как резко менялась жизнь страны в течение поздних 80-х. То были времена, когда Советская рок-сцена пробивала себе дорогу из андеграунда в ряды популярной музыки, времена, которые любой хотел бы вернуть, но даже тогда надо было достичь еще многого...

Несколько молодых парней, не известных ни в России, ни где-либо еще, тайно репетировали, как и многие другие рок группы того времени, и собирались вместе в студии Стаса Намина, расположенной на территории Парка культуры и отдыха им. М.Горького. Рок-н-ролл все еще оставался чем-то "не от мира сего", наполовину нелегальный в Советском Союзе. Те, кто его играли вынуждены были остерегаться милиции и секретных агентов КГБ. Тем не менее, многие говорят ,что так было намного забавнее.

Те молодые парни не были новичками. Каждый из них имел хороший опыт работы с другими достаточно известными рок группами того времени. Александр Миньков (ныне более известный как "Маршал", прозванный так за свою мечту детства стать не кем иным как маршалом) играл на бас-гитаре в довольно известной благодаря своему альбому "По ком звонит тревоги нашей колокол" группе "Аракс". Правда, в то время, когда появилась идея создания "Парка Горького" Александр работал в ресторане, но тем не менее

Александр Яненков ("Ян") прежде распевал "Мы желаем счастья вам" вместе с необыкновенно популярной в рядах советской молодежи группой Стаса Намина "Цветы", будучи гитаристом этой группы.

Александр Львов ("Little" Sasha) был барабанщиком первого состава "Арии", группы-основательницы отечественного heavy metal. Редкий человек в те времена не слышал и не знал этой группы.

Алексей Белов и Николай Носков составляли основнуютворческую силу "самой профессиональной студийной группы страны", по мнению музыкальных критиков того времени, - группы "Москва" под управлением Давида Тухманова. Альбом "Москвы" "НЛО" явился фундаментом для "Парка Горького". Позже, в 1995 году, к "Парку Горького" присоединится клавишник "Москвы", Николай Кузьминых.

Такие команды как "Ария", Группа Стаса амина, "Москва" и "Аракс" доминировали над московской рок-сценой, но ни одна из них не была способна написать что-нибудь выдающееся сама. Алексей Белов, будущий

лидер-гитарист "Парка Горького", рос, как и многие подростки 70-х, на западной музыке и страшной, глубокой ненавистью ненавидел советскую эстраду. Это и воспитало его вкус: Алексей мечтал добиться такого же успеха, как и его легендарные рок-кумиры, но бродившая в молодых умах энергия и вселенские амбиции не находили выхода в наглухо закрытом "железным занавесом" обществе. Политика Горбачева дала долгожданный шанс, и Алексей решает собрать друзей-единомышленников в студии для записи англоязычного демоматериала. Так в 1987 году появился "Парк Горького". За самим Стасом Намином закрепилась репутация со создателя коллектива. Он-то и стал первым импресарио новой команды.

Название группы было определено "по близжайшему углу". Да, это был Парк Горького (Gorky Park) - развлекательный центр Москвы. Музыканты "Парка" вполне подходили друг другу по музыкальным интересам, сходному стилю игры и вокальной технике. Ребята провели в студии Парка им. Горького целых два года, непрерывно работая над англоязычным материалом. Денег тогда, естественно, не было. По словам Носкова, ребята просыпались ночью от того, что по ним бегали мыши; Львов с Беловым вынуждены были спать "зад к заду", укрываясь одним одеялом - все ради заветной мечты прорваться на Запад, покорить весь мир Поздней осенью 1987 года состоялся концертный дебют "ПГ". Примерно тогда же был снят первый видео клип на песню "Fortress", показанный в популярной музыкальной телепрограмме "Дон Кинг Шоу" ("Don King Show").

Весной 1988 года Стас Намин организовал выступление "Парка" в качестве разогревающей группы во время ленинградских гастролей Scorpions. Несмотря на то, что публика восприняла выступление "Парка" достаточно прохладно, группа не осталась незамеченной. Летом 1988 года, во время первой поездки группы в США, благотворительная организация "Майк-Э-Диффренс Фаундейшн" предложила "ПГ" вместе с ведущими музыкантами стиля хард-энд-хэви принять участие в записи благотворительного альбома, входящего в программу борьбы с алкоголизмом и наркоманией. Для этой пластинки была написана песня "My generation", автором которой был Питер Таунсенд (Peter Townsend) из группы "The Who". В декабре 1988 года Стас Намин пригласил в Москву руководство фирмы "Polygram" и подписал первый в истории отечественного рока прямой контракт российской группы "Парк Горького" с американской фирмой грамзаписи. Благодаря начавшейся перестройке, было немного легче пересечь границу. Итак, ребята приехали в Соединенные Штаты никому не известной группой из России, когда две страны были все еще в состоянии Холодной Войны. Эта тихая война была на своей завершающей стадии, и, возможно, это было самое подходящее время и место, куда надо было приезжать. Несомненно, везенье и тяжелый труд помогали ребятам взбираться на лестницу к славе. Позже Алексей Белов сказал, что встретил нескольких великих людей, которые напрямую несут ответственность за успех Gorky Park. Одним из них был Фрэнк Заппа (Frank Zappa). "Он был человеком, к которому можно было прийти в любое время. Он работал в студии 24 часа в сутки, но он всегда мог найти время для нас".

Из всех знаменитостей, именно Фрэнк Заппа больше всех повлиял на успех Gorky Park. Он начал приглашать ребят на разные праздники, маленькие концерты и шоу. Мало-помалу, группа начала привлекать внимание. С одной стороны, это была заслуга Джона Бон Джови и Ричи Самборы из Bon Jovi. У них уже был контракт с Mercury Records и именно они порекомендовали "парковцам" пойти в эту кампанию. Группа звучала оригинально, плюс для американцев это было экзотикой в те времена - рок-группа из России. Так или иначе, Mercury Records решили дать им шанс.

"У нас уже была отработана первая наша концертная программа", - вспоминает Алексей Белов, - "мы готовились к выходу первого нашего диска и ездили по Америке с выступлениями" ("МС", г.Омск,1997 г.).

Изначально "парковцы" планировали провести в Америке три месяца, но волею судеб остались там на пять лет. Все дело в том, что внезапно продюсер "Парка Горького", хозяин Polygram, обещавший положить весь мир к ногам музыкантов, был уволен членами правления кампании, а менеджера группы уличили в каких-то крупных махинациях. Вот, казалось бы, и все: русские музыканты оказались в Штатах абсолютно одни...

Не выдержав первой же трудности на пути к успеху, группу покидает Николай Носков. То ли дело касалось семейных обстоятельств (у Николая как раз в то время в России родилась дочь) музыканта, то ли не поделили они чего-то между собой (ходят слухи, что дело доходило аж до суда), но тем не менее... Никаких контактов с Носковым группа не поддерживала, но историческое выступление Носкова в составе коллектива в августе 1999 года на Васильевском спуске в Москве явилось символом непрекращающейся дружбы бывших коллег по группе.

Новый менеджер перетащил ребят из Нью-Йорка в Лос-Анджелес. Вскоре мало-помалу дела в группе начали налаживаться: возобновилась концертная деятельность, пошли заработки с концертов...

Наконец, в 1989 мир увидел "Gorky Park", первый студийный альбом "Парка Горького". Не многие пророчили ему большую популярность, но по прошествии нескольких недель с его выхода, "Парк Горького" ПОТРЯС Северную Америку и Международные чарты. Он получил 5-ти балльную оценку от "Billboard" - "лучший по исполнению". Такие композиции как "Вang", "Try to find me", "Peace in our time" пробили музыкантам дорогу на вершину хит-парада "Billboard": "Bang" поднялась до третьего места в хит-параде MTV, диск занял 80-е место в списке двухсот самых популярных альбомов журнала "Billboard", за три недели с начала продаж тираж альбома превысил 300 тыс. экз.

С самого начала "Парк Горького" был подчеркнуто русской группой. Они даже как бы настаивали на этом, используя этот имидж везде: в сценических костюмах (рубахи с русскими узорами), текстах песен (в самом начале "Bang" вставлена перелопаченная "Утушка луговая", а в песне "My Generation" из репертуара группы WHO - тема "Вставайте люди русские..." из кантаты "Александра Невского"), в вокале. Вплоть до знаменитой гитары балалайкой, изготовленной специально для Алексея Белова американской фирмой Kramer.

Таким образом, группа стала символом мира между двумя странами, первое звено, связывающее две противолежащие стороны океана. Логотип Gorky Park - американский и советский флаги, привязанные друг к другу, как если бы они являлись единым целым - символизировал грядущие перемены. Перемены приближались, и, наконец, Россия увидела всемирно известные группы на Ленинском стадионе в Москве. Это был Московский Фестиваль Мира 1989 г. с участием Gorky Park, Bon Jovi, Cinderella, Motley Crue, Ozzy Osbourne и The Scorpions. Люди пережили незабываемое чувство, когда увидели, как русские музыканты выступали с американскими рок звездами на одной сцене. Тысячи фанатов пришли в восторг : heavy metal потряс толпу. Участие "Парка Горького" в этом фестивале несомненно повлияло на их популярность в Америке.

И вдруг... Менеджер "Парка", с которым было связано столько надежд, умирает от рака крови. Тем не менее, интерес на этом к группе не иссяк, и, начав свое сотрудничество с компанией BMG, "Парк Горького" приступил к записи второго альбома. Алексей Белов: "Мы записывали свой второй альбом "Moscow calling", как и первый - словно солдаты, из-под палки. Студийное время очень дорого, и нужно было укладываться в жесткие временные рамки. Нам никто не оплатил бы даже лишней минуты в студии, если бы мы не уложились в срок" ("МС", Омск, 1997 г.). Репетировать приходилось даже ночью в полузаброшенном доме без электричества: шнур красили в зеленый цвет, чтоб не выделялся на траве, и по очереди бегали подсоединять к соседнему дому. Над вторым альбомом с ребятами трудился продюсер Фи Уэйбилл (Fee Waybill). Трудился - не то слово: работали "парковцы" на убой, за день могли записать две песни (и это с учетом того, что на запись вокала одной композиции уходило в среднем 6-7 часов). На одной из репетиции Александр Миньков даже сорвал себе голос.

"Moscow calling" вернул "Парку Горького" утраченные позиции: популярность, строго расписанный график гастролей по всему миру... Снова "Парк Горького" носят на руках: они собирают многотысячные стадионы в Дании, где группе удается добиться особенного успеха (второй альбом добрался до пятерки лучших и продержался таким образом в течение 9 месяцев), на Родине. Однако в России "Moscow calling" разошелся в основном пиратским тиражом. "Ян" Яненков: "Мы ездили на гастроли и везде "Парк Горького" было написано от руки, кассеты там продавались или перепечатка наших CD" (MTV). Международный успех "Moscow Сalling" позволил обрести "Парку Горького" финансовою независимость и обустроить собственную студию в Лос-Анджелесе, как ответ всем звукозаписывающим компаниям. Александр Миньков: "Отныне мы сами будем распоряжаться нашими честно заработанными деньгами"; Александр Львов: "Мы никому теперь ничего недолжны. У нас ни с кем больше нет контрактов, нас не могут закрыть, не могут посадить в долговую яму..."("Андрей",1994 г.).

Долгое отсутствие группы в России, гастроли и запись альбомов на английском языке все больше вели к тому, что имя "Парка Горького" все больше ассоциировалось с зарубежной рок сценой. В своих интервью музыканты опровергают досужие замыслы о своем желании остаться в Америке на ПМЖ. Но англоязычные тексты, музыкальная подача, нечастые визиты в Россию сделали свое дело - "Парк Горького" становится своим среди чужих, чужим среди своих...

После гастролей по России в 1994 году группа приступила к записи своего третьего альбома. Финансовая стабильность коллектива позволила заняться экспериментированием и не торопиться с записью. Белов: "Первое название нашего альбома было Facerevers, которое мы переделали на английский манер и получилось как face - это лицо, revers - наизнанку как бы. Лицо наизнанку. Даже сделали обложку, но фирме "Союз" она не понравилась, показалась несколько мрачноватой что ли или слишком заумной... И поэтому назвали "Stare" - по первой задорной песне, на которую потом было снято видео. Вот так и появился этот альбом..." (MTV).

К альбому "Stare" было снято четыре клипа: "Stare", "Stop the world I want to get off", "Ocean" и "Scared", над которыми работали модные российские клипмейкеры под руководством Сергея Баженова. Все клипы содержат элементы компьютерной графики, особенно клип "Scared", в котором создан виртуальный Лас-Вегас, разрушающийся под действием огромных игральных костей: кости катятся и разрушают знаменитый "Мираж", улицы города, Арку - один из символов Америки... Работа над клипом продолжалась два года, и, если бы он снимался в Штатах, то стоил бы более миллиона долларов, ведь компьютерная графика - фишка, как известно, недешевая. В мае 1998 года выходит четвертый альбом с нехитрым названием "Protivofazza". "Последние два альбома - "Stare" и "Protivofazza" - это, в принципе был один большой альбом, - рассказывал съемочной группе MTV Алексей Белов, - мы его записали в студии. Была, я помню, двадцать одна песня, и мы эти песни смикшировали. Когда мы сделали выборку для "Stare", у нас осталось огромное количество песен - десять песен. Что же нам с десятью песнями-то делать? Некоторые из них - очень сильные произведения, там даже такие этнически-симфонические, такие как "Liquid dream" и "Mooving to be still"... Просто интересная музыка ! Тогда мы решили дописать просто две песни быстро... Вот и получился двойник такой. Protivofazza появилась в студии. У нас был огромный

пульт, хороший очень; пульт, за которым гоняются в Америке, а мы его достали в России, как ни странно, перевезли потом в Америку. Мы поняли, почему нам его легко так продали, хотя он сам по себе был бесценный, там саунд такой был мощный... Просто там куда ни ткни, везде противофаза".

Сам термин "противофаза" музыканты объясняют так: "Есть такой термин в радиоэлектронике, когда одна фаза по сравнению с другой переворачивается и звук становится не таким, каким должен быть. Когда человек плывет против течения, происходит то же самое. Грубо говоря, противофаза - это противоречие ко всему". По словам музыкантов, название "Противофаза" подойдет к любому их альбому: они все время плывут против течения.

В этом году начинается очень важный период в истории группы, обещающий дать "Парку Горького" второе дыхание. Золотые годы "парка" уже прошли, это ни для кого не секрет, и очень трудно группе, существующей уже более десяти лет, находится в "струе". Возможно, из этих соображений группа приступила к записи своего первого альбома на родном русском языке. "Туда войдут песни на стихи Бродского, Мандельштама, Рубцова, тексты нашегосочинения. Русский зритель слушал музыку и часто не понимал, о чем поет "Парк Горького". Мы решили изменить эту ситуацию и, сохранив свой музыкальный стиль, преодолеть языковой барьер" ("Город N", г.Ростов-на-Дону, май 1998 г. ).

Как всегда группа плывет против течения, используя камни, о которые все спотыкаются, в качестве опоры. Возврат группы в Россию и готовящийся к выходу альбом на русском языке - очередное тому доказательство. А тот, кто плывет против течения, всегда побеждает ! И тем более, если это "Парк Горького" - первая в истории отечественного рока группа, сумевшая добиться любви людей всего мира!

 


Название: Re: ЛЕГЕНДЫ РУССКОГО РОКА
Отправлено: sergei от 28 Июня 2009, 10:16:10
http://www.youtube.com/v/xvzsEkUGpw0&hl=ru&fs=1


Название: Re: ЛЕГЕНДЫ РУССКОГО РОКА
Отправлено: Боев Михаил от 28 Июня 2009, 17:05:54
В конце 90-х, когда я только начинал слушать рок, это была моя любимая группа. Мне и сейчас она очень нравится, вот одна из лучших песен Маши Макаровой.

http://www.youtube.com/v/cElx8cL2BL0&hl=ru&fs=1&


Название: Re: ЛЕГЕНДЫ РУССКОГО РОКА
Отправлено: sergei от 28 Июня 2009, 17:44:22





В 1974 году, после распада «Атлантов», Никольский присоединился к группе Стаса Намина «Цветы».

Три года спустя Стас Намин легализовал и переименовал группу. Первая же вышедшая синглом «Группы Стаса Намина» песня «Старый рояль» была написана Никольским.

В конце 70-х годов композитор Максим Дунаевский пригласил Константина в свою группу «Фестиваль», которая записывала музыку к фильмам («Три мушкетера», «Ах, этот вечер», «Мэри Поппинс, до свидания!») и много гастролировала по стране. На концертах «Фестиваля» Никольский пел свои хиты – к этому времени он написал не только «Музыканта», но и «Ночную птицу».

В 1979 его коллега по «Цветам» Андрей Сапунов стал участником только что появившейся группы «Воскресение» и принес в его репертуар множество песен Никольского, хотя сам он в этот период продолжал выступать с «Фестивалем» и заканчивать свое музыкальное образование.

Летом 1981 года и сам Никольский ненадолго примкнул к «Воскресению». Вместе с Алексеем Романовым, Андреем Сапуновым и Михаилом Шевяковым он участвовал в записи второго (и наиболее известного) альбома этой группы. Кассета с надписью «Воскресение-2», записанная за три ночи в подвале приемной комиссии старого здания МГИМО, разошлась по стране миллионными тиражами, но Никольского в группе опять-таки уже не было.

Он вернулся в «Фестиваль» и закончил музыкальное училище. С 1983 года выступал соло в концертной программе Ованеса Мелик-Пашаева «В едином ритме», сотрудничал с джаз-роковой группой «Галактика» и помогал записываться их бывшему барабанщику Виталию Бондарчуку. А в сентябре 1986-го собрал свою первую группу «Зеркало мира», название которой дала одна из его песен. Периодически меняя состав группы, Никольский продолжал выступать с «Зеркалом мира» до начала 90-х годов.

Сейчас Константин Никольский работает соло. Изредка Никольский решается выступить с программой, составленной из все тех же старых добрых песен, в залах вроде ГЦКЗ «Россия» или Горбушки (как, например, в октябре 2000-го).

ДИСКОГРАФИЯ:

«Старый рояль» 1978

«Воскресенье-2» 1981

«Концерт в ДК МехТех» 1982

«Я бреду по бездорожью» 1993

«Романов-Никольский» 1994

«Один взгляд назад» 1996

«Музыкант. Лучшие песни» 2001

«50: Юбилейный концерт в ГЦКЗ «Россия»» 2001



Название: Re: ЛЕГЕНДЫ РУССКОГО РОКА
Отправлено: sergei от 28 Июня 2009, 17:47:15
http://www.youtube.com/v/L92GbSefjgE&hl=ru&fs=1


Название: Re: ЛЕГЕНДЫ РУССКОГО РОКА
Отправлено: Боев Михаил от 28 Июня 2009, 23:40:27
из Википедии:

Пикник — советская и российская рок-группа, основанная в 1978 году, хотя музыканты считают, что профессиональная и полносоставная группа образовалась в 1981 году, когда Эдмунд Шклярский стал лидером группы.

Музыка группы, имеющая свои корни в русском роке, прогрессировала в оригинальный, необычный стиль с использованием симфонических, клавишных и экзотических народных инструментов

http://www.youtube.com/v/vSvXELSiEd0&hl=ru&fs=1&


Название: Re: ЛЕГЕНДЫ РУССКОГО РОКА
Отправлено: sergei от 29 Июня 2009, 14:20:22
 
 
 

       "Калинов Мост" - легендарная сибирская рок-группа (местом рождения самой группы считается город Новосибирск, колыбелью же лидера группы и автора песен - Дмитрия Ревякина - можно считать Забайкалье, где он провёл детство и где до сих пор черпает свои жизненные и творческие силы). Музыкальный стиль группы журналисты чаще всего определяют как фолк-рок. Конечно же, это весьма условно. И сами музыканты не раз отвергали этот ярлык. "Калинов Мост", как любая подлинно творческая и самобытная группа, не укладывается в рамки какого-либо известного стиля, и если и давать их песням определение, то только "калиновомостовские". Или просто "песни". Самому Ревякину близка казачья культура, казачий дух. В последнее время он не раз называл творчество группы "современными казачьими песнями".
Но начиналось всё с настоящего сибирского рока. Если кого и можно было с полным основанием так назвать, то именно "Калинов Мост" образца 1986-1989 годов. То, о чём писали: эпический "широкий" звук, утробная мощь, ревякинский "медвежий" рык ("ревякин" - сиб. диалектн. "медведь"). На память об этом периоде остались концертные записи - альбомы "Надо было", "Вольница". С этой программой группа произвела фурор на знаменитом Подольском рок-фестивале ("советском Вудстоке") в 1987 году.
        "Калинов Мост" - одна из немногих групп, которые с полным правом могут носить имя "легенды русского рока". И даже среди этих немногих групп - она особенная. Особенно загадочная, легендарная и даже мифологичная. Во-первых, мифологично само имя группы - "Калинов Мост". Столь серьёзного, символичного названия нет, пожалуй, больше ни у кого из известных отечественных рок-групп. В русских народных сказках калинов мост (раскалённый, огненный мост) - место битвы героя с нечистой силой. Это символ борьбы добра со злом, причём решающего момента этой борьбы. И важно, что сам Дмитрий Ревякин, который, как и полагается настоящему поэту, очень внимателен к Слову, осознаёт ответственность принятого группой Имени. В разные моменты истории группы этот многозначный символ преломлялся разными своими гранями. Называлась и "индийская богиня смерти (растворения) Кали", и "низший солнечный цикл", и "борьба с самим собой", и вообще любой момент инициации, перехода из одного состояния в другое. Сейчас Ревякин предлагает понимать "Калинов Мост" как "мост от безбожия к Богу".
       Хотя группа громко заявила о себе уже в 1986-87 гг., первый студийный альбом "Выворотень" (корнями наружу) вышел в 1990 г. И на нём не было ни одной (!) из песен, которые уже успели принести группе славу. Это вторая загадка. Песни были не просто другие, а совершенно иные по поэтике, совершенно непонятно откуда пришедшие к автору (Д. Ревякину) таинственные образы, хитросплетения слов. И специфический мелос, в который помимо "блюзовых" и "роковых" элементов вплавились этнические мотивы, шаманские песнопения. В следующих двух альбомах, которые записывались одновременно в 1991 г. - "Узарень" и "Дарза", поэтика ещё усложнилась, явственнее стало ощущаться словотворчество в духе Велимира Хлебникова. При этом по звуку альбомы очень разные. Мягкий, полуакустический "Узарень" (озарение) и жёсткая, электрическая "Дарза" (вызов, дерзновение). Долгой и сложной оказалась работа над альбомом "Пояс Ульчи" (У - движение, Л - любовь, Ч - честь - путь людей к гармонии). В записи принимало участие рекордное количество приглашенных музыкантов - и каких! Сергей Воронов, Инна Желанная, Вадим Голутвин, Александр Чиненков, Сергей Мазаев - настоящее созвездие имен. "Пояс Ульчи" до сих пор остаётся одной из самых красивых и интересных записей в отечественной рок-музыке. Но в самой группе отношения осложняются. Летом 1994 года группа "ДДТ", обеспокоенная состоянием полураспада, в котором уже почти два года пребывал "КМ", организует совместную акцию в поддержку "Моста" - большие концерты в Петербурге и в Москве. В мае 95-го "Мост" появляется в Москве и выступает в прямом эфире телекомпании "Свежий ветер" (программа "Живьем с Максом"). Запись этого выступления и была выпущена на SNC под названием "Травень" (май). Возможно, облегченность и некоторая "припопсованность" звучания, ранее нехарактерные для этой команды, сделали "Травень" самым кассовым на определённый момент альбомом "Калинова Моста". Тем не менее, группа оказалась в ситуации достаточно жесткого выбора: "или коммерциализироваться, или погибнуть". Четверо музыкантов из Новосибирска пошли по второму пути. "Калинов мост" был разведён.
       Однако путь легенды и развитие мифа на этом не закончились. Группа вновь собралась в 1997 г. А в 1998 был записан альбом "Оружие" (Орати - пахать плугом, Жиче - жить). Возвращение "Калинова Моста" на новом уровне. Песня "Родная" с этого альбома до сих пор остаётся визитной карточкой группы и часто появляется в эфире радиостанций. В 2000 г. группа записывает макси-сингл "Иерусалим". Ещё яснее проявляется неизменно присущая песням группы духовная направленность. В 2001 г. выходит альбом "Руда", на котором были записаны ранее не издававшиеся и заново переработанные старые песни (1984 - 1988). Очень интересный альбом, по которому можно проследить зарождение уникального "калиновомостовского" стиля, начиная с самой первой песни, написанной Д. Ревякиным, и заканчивая поразительным и пронзительным 10-минутным эпическим полотном "Казак" (посвящение А. Башлачёву).
       В активе группы несколько видеоклипов (среди которых настоящие произведения искусства - "Сберегла" и "Родная"), выступления на радио, на телевидении, участие в крупнейших отечественных рок-фестивалях ( "Крылья", "Нашествие"). Наиболее органичным и потому удачным для сибиряков был фестиваль "В горах, на быстрой реке" (Горный Алтай, р. Катунь), по итогам которого был выпущен концертный альбом - "Катунь" (1999).
       Нынешний этап в развития группы Дмитрий Ревякин называет "мессианским". Альбом "SWA" (2006) (Сва - древний, огнеобразующий корень, который в переводе с санскрита означает - "эго", "сущность") - это цикл лирических песен "о взаимоотношениях полов в эсхатологические времена", - по словам Дмитрия, альбом несёт в себе скрытое послание - повышение рождаемости, улучшение демографической ситуации в России. Альбом записывался целых пять лет (именно столько прошло со времени выхода предыдущей "Руды"). И не зря. Звук, поэзия, музыка - всё на высшем уровне. Песни, которые воспитывают благородство чувств.
       Мессианские мотивы разворачиваются и усиливаются. На этой волне группа уже подготовила новый альбом - "Ледяной поход". Ревякин не скрывает, что это прямое указание на одноимённое историческое событие времён Гражданской войны (1919-1920), и имеется в виду именно Великий Сибирский Ледяной поход - отступление остатков Армии Колчака в Забайкалье. Однако "Ледяной поход" у "Калинова моста" приобретает особый смысл и новое оптимистичное свечение. Лидер группы видит возрождение России с Востока, из Сибири, где до сих пор зреет неисчерпаемый человеческий и природный потенциал и откуда суждено родиться "новым пионерам" (так называется одна из песен). Чувствуется, что Дмитрий как поэт и пророк нащупал нить Ариадны, почуял свежий ветер и готов поймать его в свои паруса. Нас ждёт преображение, новая ступень и новый свет впереди. Миф живёт, Легенда продолжается, и каждый слушатель принимает в этом участие.

Состав группы на сегодняшний день:

Дмитрий Ревякин - акустическая гитара, вокал
Виктор Чаплыгин - барабаны, перкуссия
Константин Ковачев - гитара
Андрей Баслык - бас-гитара

Автор текста - Евгений Богачков
 


Название: Re: ЛЕГЕНДЫ РУССКОГО РОКА
Отправлено: sergei от 29 Июня 2009, 14:27:43
http://www.youtube.com/v/Clw785N0PRU&hl=ru&fs=1


Название: Re: ЛЕГЕНДЫ РУССКОГО РОКА
Отправлено: Боев Михаил от 29 Июня 2009, 14:53:37


http://www.youtube.com/v/hQUv2hjbfu8&hl=ru&fs=1&


Название: Re: ЛЕГЕНДЫ РУССКОГО РОКА
Отправлено: Боев Михаил от 29 Июня 2009, 14:56:54

Биография группы "Серьга".

Pонтмен, вокалист, гитарист, автор музыки, текстов и названия группы «Серьга» Сергей Галанин до создания собственного коллектива, в котором и прославился, переиграл в массе столичных рок-групп разнообразных мастей и калибров. Занимаясь получением высшего образование на факультете «Мосты и тоннели» МИИТа, Галанин познакомился с учеником другого факультета этого же вуза Евгением Хавтаном, с которым и организовал свой первый коллектив. Следующее историческое знакомство, вылившееся в появление на отечественной рок-сцене группы «Бригада С», всем известно и относится к середине 80-х - а уже в начале 90-х «Бригаду» именовали не иначе как культовой, изредка показывали по центральному ТВ и приглашали на совместные концерты со звездами рок-н-ролла англоязычного. Впрочем, к тому времени оба лидера коллектива, Сергей Галанин и Гарик Сукачев, уже не всегда находили общий язык, в результате чего «Бригада» распадается, собирается вновь и вновь распадается. Галанин без Сукачева в течение полутора лет играет в не имевшей особого успеха команде «Бригадиры», а в 94-м пускается в сольное плавание, записывая дебютный альбом «Собачий вальс» - именно на нем были изданы самые значительные хиты будущей «Серьги», «А что нам надо» и «Спокойной ночи».

Музыканты, помогавшие Сергею при записи сольника, очень быстро сошлись характерами, объединились вокруг лидера и, назвавшись «Серьгой» (несложно догадаться, почему), в том же 94-м отыграли первый концерт – в компании «Алисы» и группы «ЧайФ» в Ростове-на-Дону. С последними дружба сложилась успешнее всего – выпустив в следующем году пластинку под незамысловатым названием «Серьга», в сентябре 95-го группа отправилась в совместный с «чайфами» тур по двум десяткам городов России и Украины. По следам концертов выпускается концертник «Долина глаз», а Галанин становится саундпродюсером очередного альбома екатеринбургских коллег.

Вообще в середине 90-х «Серьга» прочно утверждается в «высшем эшелоне» русского рока: участвует почти во всех «официальных» рок-фестивалях, собирает большие площадки на сольниках и играет на разогреве у Deep Purple (в Киеве) и Криса Нормана (в концертном зале «Россия» в Москве). При столь серьезном гастрольном графике музыканты успевают-таки подготовить очередной альбом «Дорога в ночь» и начать работу над следующим диском. В 98-м состав группы претерпевает кадровые изменения: после ухода бас-гитаристки Любани «Серьга» становится «чисто мужским коллективом» и пишет очередной хит «Страна чудес». Предполагалось, что песня войдет в новый альбом под сложносочиненным названием «Как все запущено. Стадия первая: Альтернативная любовь», но тому помешали памятный многим августовский дефолт и отсутствие новых шлягеров. В конце концов пластинка «Страна чудес» увидела свет аж в 2000-м году, а группа в новой обстановке «победившего рокапопса» заметно потерялась - найдя себя, впрочем, в статусе вполне востребованного клубного коллектива. Беспроигрышным ходом Сергея Галанина стала его идея альбома дуэтов с коллегами по рок-цеху - на «Нашем Радио» презентуются песни «Любовь» (с Константином Кинчевым) и «Когда ты уйдешь» (с Арменом Грягоряном).

Кроме того, на новом диске (позиционирующемся как сольная работа Галанина) прозвучали вокальные партии Андрея Макаревича, Гарика Сукачева, Чижа, Макса Покровского, Александра Ф.Скляра и много кого еще, а группа «Серьга» не без guest stars и не без успеха выступила на фестивале «Нашествие-2002» в Раменском.


Название: Re: ЛЕГЕНДЫ РУССКОГО РОКА
Отправлено: sergei от 30 Июня 2009, 10:34:16
http://www.youtube.com/v/R-aiitaBhEc&hl=ru&fs=1


Название: Re: ЛЕГЕНДЫ РУССКОГО РОКА
Отправлено: sergei от 30 Июня 2009, 10:37:10




Проект "Неприкасаемые" официально начал свое существование летом 1994 года. Хотя последняя грандиозная акция "Бригады С" - выступление в органном зале города Калининграда - была уже с новым составом. По сути - это уже были "Неприкасаемые" - отчасти супергруппа (так как все участники имели высокую репутацию в отечественном роке), отчасти сессионный проект (поскольку почти все они были параллельно заняты собственными проектами).
Стартовый состав команды выглядел очень внушительно: в состав группы вошли такие известные музыканты как Сергей Воронов (лидер "Crossroads") - гитара и губная гармоника, Анатолий Крупнов (лидер "Черного обелиска") - бас-гитара, Павел Кузин ("Браво") - барабаны, Рушан Аюпов ("Бригада С") - клавишные и баян, Алексей Ермолин ("Бригада С" и "Доктор Ватсон") - саксофоны, и Александр Казанков - этнические флейты.
Первый альбом группы "Брел Брел Брел" сразу стал популярным, а лирические "Напои Меня Водой" и "Ольга" по праву считаются одними из лучших песен о любви и постоянно исполняются на концертах. Вскоре за барабанами Кузина сменил Александр Косорунин - один из лучших российских барабанщиков ("Каскад", "Маршал", "Академия Рока", "Воскресенье", "Черный Кофе", "Рондо", "Лига Блюза", "Zoom" Артура Беркута, "Треф", "Вольный стиль" и др.).
Музыкальная жизнь у "Неприкасаемых" началась емкая и насыщенная. Участие в Московском международном рок-фестивале "Европа-плюс" на стадионе "Динамо" на одной сцене с Deep Purple и Status Quo в июне 1996 года. Выступление в легендарном лондонском зале "Астория" и в прямом эфире лондонского BBC в программе Севы Новгородцева в ноябре 1998. Съемка видеоклипов и запись саундтрека к первому художественному фильму Гарика Сукачева "Кризис среднего возраста". Три большие концертные программы ("Канарейки, 9-й калибр и тромбон", "Барышня и Дракон" и "Людоед пойман), с которыми группа проехала по России. И, конечно, новые альбомы. Группа выступает во всех крупных фестивалях - это и "Максидром", и "Байк-шоу", и фестиваль "Крылья", и "Нашествие".
Минувший век завершили Рок-фестивалем в Нью-Йорке и беспрецедентным событием - концертом "От Бригады С до Неприкасаемых" в Санкт-Петербурге и Москве, где прозвучали все старые хиты "Бригады С" и старые-новые - "Неприкасаемых". Вновь Гарик Сукачев и Сергей Галанин выступили на одной сцене, а два состава объединились в один.
Нынешний век "Неприкасаемые" начали с выступления на одной сцене с легендарным Эмиром Кустурицей и "The No Smoking Orchestra", премьерой фильма Гарика Сукачева "Праздник", музыку к которому написал известный кинорежиссер Петр Тодоровский. К премьере фильма был выпущен "Фронтовой альбом" - совместная работа Гарика Сукачева и Петра Тодоровского, в диск вошли песни о войне и военных лет. В конце 2001 года группа посетила с гастролями города Израиля и выступила на известных площадках - "Аудиториум" и "Синерама".
В 2002 году в День защитника Отечества "Неприкасаемые" презентовали в легендарном ДК Горбунова новое электричество - альбом "Ночной полет", куда вошли как известные до этого по концерным выступлениям "Полюби меня", "Моя бабушка курит трубку" и "Грязная песня", так и совсем новые произведения.
Летом 2002 года на студии началась работа над новым материалом под рабочим названием "Человек-привычка". В ходе работы альбом был переименован в "Поэтику", туда вошли десять произведений, три из которых - каверы. Диск "Поэтика" вышел в конце марта 2003 года, а 8-9 апреля в ГЦКЗ "Россия" прошли грандиозные почти трехчасовые презентации с участием приглашенных музыкантов и друзей Гарика. Продолжение следует.

Шпора по истории:

--------------------------------------------------------------------------------
1993  сентябрь Выступление в Кафедральном Соборе г.Калининграда при участии Филармонического оркестра и детского хора школы им. Глиэра. 
     Съемка видеоклипов «Вальс-Москва» и «Пьяная песня».
1994  март Создание супер-группы «Неприкасаемые»..
     Концерт «Неприкасаемых» на Красной площади в честь 25-летия группы «Машина времени»
     Тушинские концерты «Неприкасаемых» («Москва разрушена, осталось только Тушино!!!») в ДК «Красный Октябрь»
    ноябрь Сингл для радио (Flamingo Impex)
    декабрь Альбом «Брёл, брёл, брёл» (CD, MC Flamingo Impex)
     Работа с А. Скляром в совместном проекте «Боцман и Бродяга»
1995  май Участие «Неприкасаемых» в концерте «Максидром» в СК «Олимпийский»
    октябрь Запись на студии «Мосфильм» нового альбома группы «Неприкасаемые II» и съёмки видеоклипов.
    c ноября концертный тур группы «Неприкасаемые» по городам России: Москва, Санкт-Петербург, Нижний Новгород, Воронеж, Самара, Алма-Ата, Одесса, Минск, Екатеринбург, Тольятти, Днепропетровск, Киев
1996   Съёмка видеоклипа «Право на выбор» с нового альбома группы «Неприкасаемые II». Режиссёр И.Сукачёв. Оператор Вл.Опельянц
     Запись нового сольного альбома «Песни с окраины» на студии МДМ. 
     Съёмка видеоклипа «За окошком месяц май» с альбома «Песни с окраины. Режиссёр И.Сукачёв. Оператор Вл.Опельянц
    июнь Участие «Неприкасаемых» в Московском международном рок-фестивале "Европа-плюс" на стадионе «Динамо». Участники фестиваля Deep Purple, Status Quo, «Наутилус-Помпилиус», «Моральный кодекс»...
     Выход нового альбома «Неприкасаемые II»
    август Участие во Втором международном байк-шоу в Москве
    октябрь Презентация сольного альбома «Песни с окраины» в МХАТе имени А. Чехова
    декабрь Концерты сольной программы «Песни с окраины» в ГКЗ «Россия»
1998   CD, soundtrack к художественному фильму «Кризис среднего возраста»
     «Концерт в МХАТ им. Чехова» (CD, двойной альбом «Студия 38-42»)
    ноябрь Лондон, концерт в прямом эфире BBC в программе Севы Новгородцева
     Лондон, концерт в знаменитом зале "Астория"
1999   CD «Города, где после дождя дымится асфальт ( CD RMG )
     CD «Барышня и дракон» (CD « Студия 38-42 »)
     Программа «Канарейки, 9-й калибр и тромбон » ( Москва, С. Петербург,Самара, Нижний Новгород, и др. ) Автор и режиссер программы: И.Сукачев
     Программа «Барышня и дракон » ( ГКЦЗ «Россия» , Октябрьский С.Петербург) Автор и режиссер программы: И.Сукачев
2000   Программа "Людоед пойман" 
    апрель Участие в Postконцерте Анатолия Крупнова (СК "Олимпийский")
    июнь участие в рок-фестивале "Крылья" (Москва, Тушино) 
    август участие в фестивале "Нашествие-2000" (Раменское, Моск. обл)) 
    сентябрь Нью-Йорк, Hammerstein Ballroom, участие в Фестивале русского рока "Рок-марафон-2000" (Rock For Freedom Of Speech)
    декабрь Питер (Ледовый дворец), Москва (с/к "Олимпийский"), "От "Бригады С" до "Неприкасаемых"
2001  январь Москва, ГЦКЗ "Россия". Выступление на одной сцене с Эмиром Кустурицей и "The No Smoking Orchestra". 
    апрель Москва, СДК МАИ. Первое совместное выступление с группой "Ленинград"
    8-9 мая Москва, ГЦКЗ "Россия". Премьера фильма Игоря Сукачева "Праздник" и концерт фронтовых песен с Петром Тодоровским. Выпуск CD "Фронтовой альбом".
    22 июня Телевизионная премьера фильма "Праздник". 
    17 июня Москва, Тушинский аэродром. Участие в рок-фестивале "Крылья". 
    4 августа Раменское, Ипподром. Фестиваль "Нашествие". 
    сентябрь Издательство "Эксмо" выпустило книгу И.Сукачева "Там, где кончается дождь"
    9 сентября Москва, ЦПКиО им. Горького, акция протеста против проведения корриды. 
    2 - 10 октября концертный тур группы «Неприкасаемые» по городам Дальнего Востока и Сибири: Хабаровск, Сахалин, Владивосток, Красноярск. 
    18 октября Алматы, участие в концерте "Алматинский Вудсток".
    8 - 10 ноября Израиль, концерты в Тель-Авиве в зале "Синерама" и "Аудиториум" в Хайфе.
2002  февраль Выпуск нового CD "Ночной полет"
    22 февраля Москва, ДК Горбунова, концерт-презентация нового альбома "Ночной полет"
    7 июля Москва, Тушинский аэродром. Участие в рок-фестивале "Крылья". 
2003  24 января Москва, Государственный Кремлевский дворец. Участие в "Концерте Высоцкого". 
    27 марта Выпуск нового CD "Poetica" 
    8-9 апреля Москва, ГЦКЗ "Россия", презентация альбома "Poetica". 
    23 апреля “Poetica”  была представлена в ДК «Ленсовета» в Санкт-Петербурге.
    30 апреля Съемки клипа "Человек-Привычка" на полигоне "Мосфильма" в Алабино. Режиссер: Алексей Сеченов. 
    май На телеэкранах появляется новый клип на  песню с альбома “Poetica” «Человек-привычка».
    5 июля Гарик Сукачев и группа «Неприкасаемые» принимают участие в печально известном  рок-фестивале «Крылья» в Тушино, на котором чеченскими террористками смертницами был устроен взрыв. Гарик хотел отказаться от участия в концерте после взрыва, однако по просьбе представителей ФСБ вышел на сцену, чтобы избежать паники среди зрителей и помочь федеральным спецслужбам эвакуировать людей с аэродрома.
    19 июля Гарик Сукачев  принимает участие в фестивале «Крылья» в Ростове-на-Дону.
 
    3 октября Питерский концерт "Осень, уж скоро ноябрь..." в ДК им.Ленсовета. 
    16-17 октября Московские концерты "Осень, уж скоро ноябрь..." в МХАТ им. Горького.
    1 декабря «Лучшие песни Гарика – 44» были изданы специально ко Дню рождения Гарика Сукачева 1 декабря 2003 года.
    5 декабря Гарик Сукачев  представил  концертную программу “44”  в ДК Горбунова со специальными гостями – группой  “Billy’s Band” и ВИА  «Волга-Волга».
     Этот год был богат на различные работы в кинематографии и музыке: Гарика снялся  в комедии «Француз» режиссера Веры Сторожевой, «Аррье» режиссера Романа Качанова и телесериале «Женщины в игре без правил» режиссера Юрия Мороза.
2004   Гарик Сукачев  сыграл главную роль в фильме режиссера Алексея Балабанова «Жмурки».
    13 марта Гарик Сукачев и группа «Неприкасаемые» выступили с новой концертной программой  в ДК им. Горького в Санкт-Петербурге.
    20 марта Гарик Сукачев выступил со специальным концертом в ДК города Заозерска для экипажей подводных лодок.
     Сукачев и группа «Неприкасаемые»  дали серию концертов в Израиле (Ашкелон – 24.03.04, Хайфа – 26.03.04, Тель-Авив – 27.03.04)
    27 июля Гарик Сукачев  и группа «Неприкасаемые» выступили в Москве на фестивале «Крылья» в Лужниках.
    7 августа Гарик Сукачев  и «Неприкасаемые» выступили на фестивале «Нашествие» в Эммаусе.
    26 августа Гарик Сукачев представил новую концертную программу в концертном зале «Дзинтари» в Юрмале.
     Гарик Сукачев написал саундтрек к телефильму «Курсанты», который вышел на экраны в 2005 году.
    Осень Компания «РМГ» выпустила новый двойной концертный альбом  Гарика Сукачева «Кампанелла каменной звезды».
     Гарик Сукачев записал новый альбом «Перезвоны», выпущенный в январе 2005 компанией «РМГ»
 
    1 декабря Москва. 16 тонн. Празднование Юбилея Гарика. Были ВСЕ.
2005  2 апреля Берлин. Концерт  на улице у Брандербургских ворот.
    12 октября Китай. Ханьянские острова. Концерт.
    15 октября Москва. Выступление на Юбилее Петра Ефимовича Тодоровского.
    15 ноября Москва. Юбилейный концерт в честь 10-летия «Неприкасаемых» в С/К «Олимпийский».
    30 ноября Санкт-Петербург. БКЗ «Октябрьский». Юбилейный концерт в честь 10-летия «Неприкасаемых».
2006  6 августа Васильевский спуск. Первый съемочный день фильма «Дом солнца» режиссера Гарика Сукачева.
2007  13 января Лондон. Выступление на Трафальгарской  площади в рамках фестиваля «Русская зима».
    20 января Москва. Открытие сайта:  www.domsolnca.com

(История продолжается)
 
 
 
 





Название: Re: ЛЕГЕНДЫ РУССКОГО РОКА
Отправлено: sergei от 30 Июня 2009, 22:02:51
http://www.youtube.com/v/AsbgIOuX-vQ&hl=ru&fs=1


Название: Re: ЛЕГЕНДЫ РУССКОГО РОКА
Отправлено: sergei от 01 Июля 2009, 15:38:00
http://www.youtube.com/v/h0oDi7yJSW8&hl=ru&fs=1


Название: Re: ЛЕГЕНДЫ РУССКОГО РОКА
Отправлено: sergei от 01 Июля 2009, 15:40:23
Группа «Гражданская Оборона»

Егор ЛетовЕгор (Игорь Федорович) Летов — тексты, голос, все или почти инструменты, продюсер, художник. Родился 10 сентября 1964 в Омске.

В свое время довольно подолгу жил в самых разных городах нашей родины. Первый проект «Посев» организовал в 1982 году. Кратковременный проект «Западъ» (1983). В конце 1984 года вместе с Константином (Кузя УО) Рябиновым основал основной проект — «Гражданскую Оборону». С 1988 года вместе с Олегом «Манагером» Судаковым и К. Рябиновым создатель концептуалистского проекта «Коммунизм». С 1990 года автор параллельного собственного психоделического проекта «Егор и Опизденевшие». В разное время участник и продюсер проектов «П. О. Г. О.», Янка, «Черный Лукич» , «Враг Народа», «Цыганята и Я с Ильича», «Христосы на Паперти» и др.

Егор Летов ушёл из жизни 19 февраля 2008 года, во сне, у себя дома в Омске.


Название: Re: ЛЕГЕНДЫ РУССКОГО РОКА
Отправлено: sergei от 02 Июля 2009, 15:55:07
http://www.youtube.com/v/O_3kLit9f74&hl=ru&fs=1


Название: Re: ЛЕГЕНДЫ РУССКОГО РОКА
Отправлено: sergei от 02 Июля 2009, 15:57:23
1986 год. Москва. Александр Ф. Скляр создаёт группу Ва-Банкъ. О самом А.Ф.С. уже сказано и написано столько, что повторяться, по-моему, никакого смысла уже нет. Только самый ленивый и абсолютно неграмотный папуас из Новой Гвинеи или малолетняя внештатная журналистка из газеты “Ещё” могут не знать, что А.Ф.С. бросил ради занятия музыкой блестящую со всех сторон карьеру дипломата в Северной Корее, оставив, правда, при себе титул атташе и т.п. и т.д.

Первым был приглашён барабанщик Александр Маликов, который в своё время учился в легендарной 45-ой школе, которую и закончил на несколько лет позже, чем А.Ф.С.  Неизгладимое впечатление на юную легкоранимую неокрепшую душу пионера Маликова произвело выступление школьной группы “777” созданной А.Ф.С. и Васей Шумовым и исполнявшей стандарты на английском языке. Александр Маликов, в свою очередь, привел гитариста Егора Никонова, с которым они до этого вместе играли  ска в московской группе “Кабинет” и своего соседа по даче и товарища по летним футбольным забавам басиста Алексея Никитина. Футбол, впоследствии, сыграл с Алексеем недобрую шутку. Ну и, наконец, с самого момента основания Ва-Банка в нём уже присутствовали звукорежиссёр Роберт ‘Дед’ Редникин и Дядя Вова Родзянко, отвечающий все эти годы в группе за всё, что угодно, но ни за что конкретно, тщательно поддерживая боевой дух и глубокий внутренний мир коллектива. Достаточно быстро была отрепетирована первая концертная программа и уже летом 1986 года Ва-Банкъ постоянно и неуклонно расширял географию своих поездок и соответственно собирал урожай новых поклонников и поклонниц. Главным девизом группы А.Ф.С. тогда провозгласил: “Рок-н-ролл должен путешествовать!!”. А основной целью поставлено минимум 10 лет совместного творчества и не менее 1000 сыгранных концертов. Только после преодоления этих рубежей группа может считаться состоявшейся, отмечал А.Ф.С. И рок-н-ролл начал путешествовать. Поставленная задача была успешно выполнена. За первые 10 лет Ва-Банкъ объездил всю Европу и Россию, принял участие в неимоверном количестве фестивалей, записал и выпустил 10 альбомов. Мало того, Ва-Банкъ умудрился стать первой непрофессиональной группой в СССР, записавшей и выпустившей свой альбом на Западе (1988 г. Polarvox On, Finland). За эти годы Ва-Банкъ выступал с такими группами, как: “Millions Of Dead Cops”, “UK Subs”, “Stray Cats”, “ARNO”, “Rollins Band”, “Biohazard” и многими другими.

            В 199? Году к группе присоединяется до неприличного техничный гитарист-виртуоз Михаил Кассиров. Звук его акустической гитары легко узнаётся в композициях альбома “На кухне” (1992). Он принял самое активное участие в  продюсировании и записи следующего наиболее тяжёлого альбома “Так надо” (1994). Но уже в январе1995 года Михаила Кассирова меняет гитарист группы “POGO" Алик Исмагилов. И в том же 1995 выходит альбом “Живи живое” с хитом “Эльдорадо” на стихи Евгения Головина. Во время большого тура по России в 1996 году в Волгограде, перед концертом во время футбольного матча с участием музыкантов “Алисы” и ”Чайфа”, Алексей Никитин рвёт ахиллесово сухожилие и срочно отправляется в Москву на операцию. Место бас гитариста занимает Алик Исмагилов, выучивший все партии бас гитары за одну бессонную ночь в гостинице. А весной 1997, во время подготовки альбома “Домой” (1997), Алексей Никитин, автор таких песен Ва-Банка как Кислое вино и т. д., окончательно покидает группу. Примерно же в это время уходит и барабанщик Александр Маликов. Его место занимает Андрей Белизов, давний соратник Алика Исмагилова по группе “POGO” (весна1988- декабрь 1994г.г.). В таком обновлённом составе

Ва-Банкъ приступает к работе над весьма неожиданным проектом “Нижняя тундра” (1999). Этот альбом является по своей сути неким саундтреком к одноимённому рассказу Виктора Пелевина. В записи альбома принимал участие звукорежиссёр и программист  Павел Овчаров, который и сменяет Роберта Редникина за микшерским пультом. Некоторое время в концертных версиях программы “Нижняя тундра” играет весьма колоритный клавишник Филипп Баранов-Македонский.

Параллельно А.Ф.С. занимается сольными проектами реализуя в них другую, отличную от Ва-Банка сторону своего творчества. А.Ф.С. записывает и издаёт несколько очень интересных сольных альбомов. Из проекта Александра Ф. Скляра в Ва-Банкъ приходит хорошо известный клавишник и аранжировщик Александр Белоносов, а Егора Никонова заменяет молодой и очень талантливый гитарист Ден Бурим. В этом составе и записывается последний на данный момент альбом группы “Босиком на Луне” (2001).

Успешной презентацией этого альбома в клубе Б-2 (14-15 ноября 2002г.) было отмечено 15-ти летие Ва-Банка, а концерте приняли участие все музыканты, когда-либо игравшие в группе.

            В феврале – марте 2003г. из состава группы выводятся клавишные инструменты, и также покидает группу  Ден Бурим и его место занимает гитарист и аранжировщик  Сергей Левитин, до прихода в Ва-Банкъ,  музыкант группы “Серьга”. Кроме того, что Сергей Левитин прекрасный музыкант и аранжировщик, он также интересуется и внедряет все самые последние технологии в создании гитарного звука. Таким образом Ва-Банкъ, как и прежде, становится квартетом, а упор делается на гитарный саунд.

На сегодняшний день Ва-Банкъ это:

 

            Александр Ф. Скляр – голос и гитара Ва-Банка

           Алик Исмагилов – бас Ва-Банка

            Андрей Белизов – барабаны Ва-Банка

            Сергей Левитин – гитары Ва-Банка

            Павел Овчаров –  концертный звук Ва-Банка

            Леонид Сигалов – креативный менеджмент Ва-Банка (проще - директор)

            Алексей Гончаров – тех. помощь на концертах Ва-Банка

            Дядя Вова Родзянко – совесть Ва-Банка

                       

А также:

 

            Артур Кубышкин – guardsupport, а также колёса Ва-Банка

         

                                            пути неисповедимые

                                                                                                   
   
   
   


Название: Re: ЛЕГЕНДЫ РУССКОГО РОКА
Отправлено: sergei от 03 Июля 2009, 16:36:08
http://www.youtube.com/v/h0dWwrZNpNg&hl=ru&fs=1


Название: Re: ЛЕГЕНДЫ РУССКОГО РОКА
Отправлено: sergei от 04 Июля 2009, 01:09:25
http://www.youtube.com/v/OBE_cugOoC0&hl=ru&fs=1


Название: Re: ЛЕГЕНДЫ РУССКОГО РОКА
Отправлено: sergei от 04 Июля 2009, 01:11:21
1967
Федор Валентинович Чистяков родился 28 декабря 1967 года в Ленинграде.
1982
Федор Чистяков и его одноклассник Алексей Николаев (Николс) создают группу и начинают делать записи. Писали дома у Николса на "Маяк". В день записывали по альбому! Жаль, не сохранились.
1984
К Феде и Алексею присоединяется еще один их одноклассник - Анатолий Платонов (Люля), группа берет себе название "СКРЭП" ("scrap" - отходы) и записывает одноименный альбом.
1985
Осень - знакомство с Андреем Тропилло, который в то время вел кружок звукозаписи в Доме Юного Техника на ул. Панфилова. Начало записи первого альбома "Ноля" (точнее, "Нулевой группы") "Музыка Драчевых Напильников". Весь альбом записан Федей и Алексеем вдвоем.
Во время записи Федя и Алексей знакомятся с бас-гитаристом Дмитрием Гусаковым, который в составе группы "Вымысел" записывался в этой же студии, и приглашают его в группу.
"Нулевая группа" переименовывается просто в "Ноль" в составе: Федор Чистяков, Алексей Николаев, Дмитрий Гусаков.
1986
Лето и осень - репетиции "Ноля" дома у Феди.
14 декабря - первый концерт на репетиционной точке группы "Опасные Соседи" в клубе "Юность" .
26 декабря - первое выступление в Ленинградском Рок-клубе.
1987
Январь, февраль - выступления в клубах "Юность", "Маяк".
Март - первые гастроли - Новгород.
Март-май - выступления в Питере, Петергофе (Клуб ЛГУ), поездка в Каунас.
19 май 1987 - выступление на фестивале в Шушарах.
6 июня - выступление на V фестивале Ленинградского рок-клуба (Ленинградский Дворец Молодежи).
27 июня - выступление на фестивале в Черноголовке (Московская обл.)
9 июля - барабанщик Алексей Николаев ушел в армию. Его место за барабанами занял Сергей Шарков ("Союз ЛМР", "Патриархальная выставка").
Сентябрь-декабрь. Гастроли: Петропавловск-Камчатский, Москва, Киров, Псков, Нижнекамск, Брежнев.
1988
Январь-Март. Гастроли: Калинин, Литва (Акмяне, Куршенай, Мажейкяй, Тельшай), Калуга, Тула, Москва, Дубна, Калининград, Балтийск.
Сергей Шарков уходит  в группу "Объект насмешек", а позже - в группу Сергея Рогожина.
Барабанщиком становится Александр Воронов ("Летний сад"), а Георгий Стариков приходит в группу в качестве гитариста.
Июнь - выступление на VI фестивале Лен.Рок-клуба (Зимний стадион).
Гастроли: Июнь - ноябрь - Ангарск, Иваново, Баку, Киев, Пермь.
Сентябрь - первые зарубежные гастроли (Братислава, Прага)
1989
Новый барабанщик - Вячеслав Никольчак ("Шесть дней"). Александр Воронов приходит вместо Шаркова в "Объект насмешек". Сейчас Воронов, более известный под псевдонимом Дусер, играет в "Tequilajazzz".
Январь-май: Брест, Дубна, Москва, Тула.
Зима - весна: запись альбома "Сказки".
Май - из армии возвращается Алексей Николаев и состав группы наконец-то стабилизируется: Чистяков, Николаев, Гусаков, Стариков.
Гастроли: поселок Отрадное (Ленинградская область), Тула.
Июнь - гастроли в Финляндии (Оулу, Тампере)
Август - фестиваль в Калуге.
Участие в проекте "Лайка" (Россия-Дания).
1990
Зима -  запись альбома "Северное буги"
Апрель - Казань, Ростов
Май  - Франция (Париж, Руан)
Июнь - фестиваль в г. Корк (Ирландия)
Июль - Германия (Кассель, Нюрнберг)
Декабрь - Фестиваль "Аврора"
1991
Февраль - Франция (Париж)
Лето - запись альбома "Песня о безответной любви к Родине"
Июнь - Гастроли в Германии (Гамбург, Нюрнберг).
Август - гастроли с проектом "Черные индюки" в Германии.
Октябрь - Фестиваль Les Allumees (Нант, Франция).
Выступление на фестивале Лен.Рок-клуба в "Юбилейном".
1992
Лето - запись альбома "Полундра"
8 октября за нанесение тяжких телесных повреждений Ирине N., на Федора заведено уголовное дело и его заключают в следственный изолятор "Кресты".
Находясь в "Крестах" пишет Поэму, в которой пытается объяснить причины своего поступка.
1993
Август - Федора направляют на лечение в психиатрическую больницу им. Скворцова-Степанова.
1994
Сентябрь - Федор выходит из больницы и практически сразу же становится членом религиозной организации "Свидетели Иеговы".
1995
Постепенно Федор возобновляет занятия музыкой.
Сентябрь-октябрь -  запись альбома "Когда проснется Бах".
1996
Декабрь - возникает идея воссоздания группы "НОЛЬ".
1997
С января начинаются репетиции в составе: Чистяков, Николаев, Стариков, Гусаков и Петр Струков из группы "Дети" (балалайка, гитара).
Апрель - первые выступления после пятилетнего перерыва: Питер ( Ленинградский Концертный Зал), Москва (ДК им. Горбунова). На афишах значится - "Федор Чистяков и Оркестр Электрического Фольклора".
Май - Екатеринбург (уже под названием "Федор Чистяков и группа НОЛЬ").
Октябрь - Москва
1998
Февраль - Ростов, Краснодар
Апрель - Москва (ДК им. Горбунова)
Май - группа прекращает свое существование.



SpyLOG


Название: Re: ЛЕГЕНДЫ РУССКОГО РОКА
Отправлено: sergei от 04 Июля 2009, 19:56:28
http://www.youtube.com/v/hiqpXR4Bw2E&hl=ru&fs=1


Название: Re: ЛЕГЕНДЫ РУССКОГО РОКА
Отправлено: sergei от 04 Июля 2009, 19:59:39


"Ленинград" создан бас-гитаристом Сергеем Шнуровым (ранее - лидер техно-группы Ухо Ван-Гога) 9 января 1997 г., за четыре дня до первого концерта, он же автор названия. Родился 13 апреля 1973 г., в детстве учился играть на скрипке. К Шнурову присоединился вокалист Игорь Вдовин. С тех пор через "Ленинград" прошло несколько десятков музыкантов; сам Шнуров не помнит всех участников первого состава, объясняя это тем, что "Ленинград" - народный коллектив, в котором не важно кто играет.



Название: Re: ЛЕГЕНДЫ РУССКОГО РОКА
Отправлено: sergei от 04 Июля 2009, 22:34:12
http://www.youtube.com/v/Soe5_w4yBYo&hl=ru&fs=1


Название: Re: ЛЕГЕНДЫ РУССКОГО РОКА
Отправлено: sergei от 04 Июля 2009, 23:40:51
http://www.youtube.com/v/9taKETR5o74&hl=ru&fs=1


Название: Re: ЛЕГЕНДЫ РУССКОГО РОКА
Отправлено: sergei от 04 Июля 2009, 23:45:53
http://www.youtube.com/v/kkhkC7slu1g&hl=ru&fs=1


Название: Re: ЛЕГЕНДЫ РУССКОГО РОКА
Отправлено: sergei от 05 Июля 2009, 20:17:10
http://www.youtube.com/v/J8WL_fMRESQ&hl=ru&fs=1


Название: Re: ЛЕГЕНДЫ РУССКОГО РОКА
Отправлено: sergei от 06 Июля 2009, 10:06:24
http://www.youtube.com/v/ad6BIAQGjmc&hl=ru&fs=1                   Группа"ВИКТОР"


Название: Re: ЛЕГЕНДЫ РУССКОГО РОКА
Отправлено: sergei от 06 Июля 2009, 20:35:06


Воспоминания о Викторе Цое. Константин Кинчев - друзья оставляют после себя чёрные дыры.

Я его песни слышал задолго до знакомства. Альбом "45" мне очень нравился, хотя в ту пору я больше всех ЗООПАРК любил. А познакомились мы, вернее, выпили вместе в первый раз, на четвертом рок-клубовском фестивале в ДК "Невский". У меня тогда билета не было, и он предложил пройти по его билету. Мы написали на нем "на 2 лица" и прошли. Уже не помню, кто тогда играл. После концерта поехали к кому-то в гости, там выпили, песни попели.

Ближе стали общаться, когда он в Москву перебрался. Цой в Москве очень замкнуто жил, и я чувствовал, что для него я там как глоток воздуха был. Когда ни позвоню ему, он сразу - раз! - и приезжает. Но мы и в Москве так же общались: приедет он, выпьем и песни друг другу поем. Ну и говорили, конечно, как есть. Последняя песня, которую он мне показал, про атамана - она мне очень понравилась. Что-то: "'...не промахнись, атаман, не заряди холостым", - вот такая. Витька, по-моему, так ее никуда и не включил. Ему Каспарян напел, что эта песня на АЛИСУ похожа, вот он ее и отставил. Он мне тоже тогда с сомнением о ней говорил: "Такая вот песня получилась, на твои похожа". Но ничего там и близко не было. Цой в тот раз еще "Застоялся мой поезд в депо" пел.

В последнее время его деньги очень интересовали. Английский он усиленно учил и меня агитировал, а потом увлекся автоспортом. Но меня такие вещи как-то не увлекают. А вот песни Витькины на меня влияли. Потому что он споет хорошую, и сразу внутри начинает свербить - надо и мне не хуже написать. Правда, на меня Шевчук так же действует. И Ревякин. Мне кажется, я на него тоже как-то влиял. Даже в его манере держаться на сцене в последнее время я зачастую себя узнавал. И в песнях иногда проглядывало. Вообще он относился ко мне с большим интересом, ну и я, соответственно, к нему. Тут у нас все нормально было.

С остальными "киношниками" было хуже. То есть Тихомирова - то я люблю и к Юрику неплохо отношусь, а Густава терпеть не могу и всю их тусовку некрофилов вонючих. Все это порожняк, пустышки. "Новые дикие" эти - козлы "ассовские". Один там нормальный человек - Котельников, только пьет очень много. А Витька к Густаву прислушивался, потому что считал его очень образованным, интеллигентным, умным и чувствующим моду. Цою это очень важно было - знать, что модно в данный момент. Он еще в восемьдесят пятом году мне с гордостью заявлял, что они, мол, самая модная группа. Не хочу сказать плохо, но конъюнктуру Цой очень чувствовал. Все, что модно, он отслушивал, отслеживал и анализировал. ЛАСКОВЫЙ МАЙ в моде - значит, надо что-то и оттуда взять. Это все от Густава шло, его прибабахи. Мне до сих пор это кажется странным, но Густав для Витьки был непререкаемым авторитетом. Я сколько раз ему говорил: "Что ты говном всяким себя окружил -Африка этот Густав..." Куда там! Густав!..

Мы хоть и снялись оба в фильмах, но о кино мало разговаривали. Мне-то надолго хватило, а Цой к этому относился с энтузиазмом. Он хотел быть как Брюс Ли - кумир его. Они с Рашидом следующий фильм думали в Америке снимать, сценарий уже был написан. "Игла" -то мне понравилась. С Рашидом у него нормально все было: хорошая съемочная группа, все свои. Рашик умеет это делать, он приятный мужик, со своими, правда, фишками. Была у него идея всех известных рок - музыкантов собрать в одном фильме. Что-то по русской классике. Цой Базарова должен был играть, я - еще кого-то, Гаркуша...

Я помню, мы как-то у Липницкого встретились. Я еще на "квартирник" должен был поехать. И тут Цой пришел, и я так обрадовался, что "квартирник" свой задвинул, хотя неудобно, конечно, перед людьми потом было. Мы все вместе поехали на дачу, где продолжали выпивать, и он мне там говорил, что он все рассчитал: сейчас они на какое- то время пропали, затихарились, а потом у него выйдет фильм и пойдет совершенно ломовой подъем. Все будет круто. Это еще перед "Иглой" было. И, в общем, правильно рассчитал.

Вообще Цой пафос любил. Он чувствовал себя звездой и старался этому соответствовать. Ездил только на машине с затемненными стеклами. Не удивлюсь, если у него и телохранители были. Не помню, в Красноярске или Новосибирске он заявил: "Я на сцену не выйду - зал неполный". Так в зале такое началось, что их там чуть не убили. Заносило его, это точно. Может, потом и прошло бы...

Потом у них Юрик Айзеншпис появился, у которого всё схвачено. Казалось бы, только человек освободился - нет, опять надо... Но менеджер-то он хороший, другое дело - какой человек. Мне Цой в последнее время с гордостью говорил:
-"Мы сейчас восемьдесят концертов зарядили!"
-"Ну, - говорю, - ты что, все деньги заработать хочешь?"
-"А что? Пока можно зарабатывать - надо зарабатывать!"

Но Айзеншпис-то - вообще труба, он и сейчас продолжает с Витьки деньги стричь. Ко мне недавно журналист из "Аргументов и фактов" приезжал и рассказывал такую историю. Делает он материал о Цое, и вдруг звонит ему Разин из ЛАСКОВОГО МАЯ и сообщает:
- "Мы как-то с Цоем минут сорок говорили - очень ему ЛАСКОВЫЙ МАЙ нравился.
Включи это в свой материал".
Он посмеялся, конечно, а тут Айзеншпис звонит:
"Нельзя ли тут о Разине включить в статью?"
Видно, Разин дал ему много зеленых на поездку в Америку. У Айзеншписа такое в порядке вещей было. Не знаю, как Витька с ним уживался, даже доволен был. Все говорил: "Ну, крутой какой менеджер!" Только высасывал он их здорово.

Вот странное дело, мне иногда даже такие письма приходят, где обвиняют АЛИСУ в смерти Цоя. Просто шиза. "Киношники" и "алисоманы" в Питере враждуют. Странно... Уж на кого меньше всего думал, так это на Цоя. Когда сообщили о его смерти - даже не поверил. Мы тогда в Евпатории были, в футбол играли... Он ушел достойно, я так считаю. Жил красиво, умер красиво. Последний герой.

Друзья, которые умирают, они после себя оставляют черные дыры: ощущается очень сильная нехватка, энергетическая пустота. При жизни их ты можешь этого не чувствовать и не ценить. У меня так с Башлачевым было, а теперь с Цоем то же самое. Даже чисто эгоистический интерес - посидеть с ним на кухне, забухать, попеть - а его уже нет...

   
   




   
   
   © 2001-02, ArtStyle Group    


Название: Re: ЛЕГЕНДЫ РУССКОГО РОКА
Отправлено: sergei от 07 Июля 2009, 20:02:06
http://www.youtube.com/v/aRmLYLhPSXE&hl=ru&fs=1


Название: Re: ЛЕГЕНДЫ РУССКОГО РОКА
Отправлено: sergei от 08 Июля 2009, 19:27:04


История группы Ария


Идея создания группы, играющей бескомпромиссный Heavy Metal, родилась у Владимира Холстинина давно, ещё во времена его сотрудничества с Сергеем Сарычевым и группой "Альфа". В "Альфе" Владимир познакомился с Аликом Грановским. Поделившись своими идеями, Владимир нашёл в нём единомышленника, и вскоре ребята приступили к работе над своим первым альбомом. К началу 1985 года большая часть материала была готова, открытым оставался вопрос о студии записи и вокалисте. В это время они знакомятся с Виктором Векштейном, который, услышав материал, решает стать менеджером будущей группы и предоставляет ребятам свою студию для записи альбома. Вокалиста нашли достаточно быстро - им стал Валерий Кипелов.
Название группе придумал Владимир Холстинин - слово "АРИЯ", кроме краткости и удобства написания, как на русском, так и на английском языках, несло в себе весьма определённый смысл: фанатов и музыкантов группы сразу стали называть "арийцами".
В записи первого альбома приняли участие Александр Львов (барабаны) и Кирилл Покровский (клавишные). Профессионально сыгранный альбом получился настолько непохожим на весь рок, исполнявшийся в то время в СССР, что группу сразу заметили и оценили поклонники серьёзной, тяжелой музыки.
На альбоме все партии были записаны одним гитаристом, но для выступления на концертах группе был необходим второй. Им стал Андрей Большаков. Игорь Молчанов (играл с Владимиром и Аликом в "Альфе") сменил Александра Львова за барабанами.
Первый концерт АРИИ состоялся 5 февраля 1986 года в ДК МАИ. Большинство присутствовавших сошлись во мнении, что группа весьма перспективна, но достаточно было и недоброжелателей. Пессимистические прогнозы не оправдались - вскоре АРИЯ становится лауреатом "Рок-Панорамы-86", а на фестивале "Литуаника-86", проходившем в Вильнюсе, получает приз за профессионализм. И хотя пресса упорно обходит группу молчанием, АРИЯ продолжает стремительно идти вверх, собирая полные залы.

В ноябре 1986 года группа выпускает свой второй альбом "С кем ты?". Ко времени его выхода в группе назрел настоящий раскол, причинами которого стали как недовольство администраторской политикой Виктора Векштейна, так и разногласия музыкантов в вопросе дальнейшего стиля группы. После гастрольного тура в январе 1987 АРИЮ покидают, выразив желание играть другую музыку, Алик Грановский, Андрей Большаков, Игорь Молчанов и Кирилл Покровский. (в последствии была образованна группа "Мастер")
Вскоре на место бас-гитариста в группу приходит Виталий Дубинин (друг Владимира ещё по институту и коллега по "Волшебным сумеркам"), вторым гитаристом становится Сергей Маврин, а барабанщиком - Максим Удалов. Последние до АРИИ вместе играли в "Черном кофе" и "Металлаккорде".
Первое большое выступление обновлённой АРИИ состоялось в апреле 1987 на концерте, открывающем фестиваль "Мелодии друзей". Этот ежегодный фестиваль проходил по столицам и крупнейшим городам СССР и длился около месяца. Концерты доказали, что АРИЯ, вопреки витавшим слухам, не умерла. После фестиваля АРИЯ отправилась в концертный тур, продолжавшийся вплоть до августа. Во время него, в перерывах между выступлениями, музыканты работали над песнями для нового альбома.
В августе 1987 группа приступила к записи нового альбома, закончив его в течение месяца. После выхода "Героя асфальта" (изначально альбом назывался "На службе силы зла"), стало ясно, что смена состава пошла коллективу на пользу. Многие характеризуют альбом как один из лучших дисков группы. Гастрольный тур в поддержку продолжался два года с аншлагами на каждом концерте. Изданный спустя год тиражом более одного миллиона винил разошелся мгновенно, через год найти его на прилавках было практически невозможно.
На песню "Улица Роз" был снят клип, в котором в качестве массовки приняли участие фанаты группы. Режиссёрами клипа стали Дмитрий Маматов и Сергей Комаров, клип появился на экранах в передаче "Музыкальный лифт" и сразу занял первое место в хит-параде.
Зимой АРИЯ отправляется в свое первое зарубежное турне, в Берлин. Дав несколько успешных концертов, группа получает приглашение на фестиваль "Дни стены" летом 1988 года, где выступает перед аудиторией в 120.000 человек.
Всё это время продолжали накаляться отношения с менеджментом, наметился очередной конфликт, музыканты всерьёз задумались об уходе от Векштейна. Первым не выдержал Максим Удалов. В октябре 1988 года он уходит, а в ноябре на его место принимают Александра Манякина.
В январе 1989 года группа, уже без Виктора Векштейна, приступает к записи четвёртого альбома - "Игра с огнём". Менеджером группы становится Юрий Фишкин (знакомый Холстинина и Дубинина по "Волшебным сумеркам").
Альбом выходит в апреле 1989 года. После его выхода и съемок клипа на песню "Дай жару!" (режиссёр Евгений Пахоменков), группа отправилась в длительное турне по России и Германии. АРИЯ приняла участие в берлинском фестивале "Rock Summer" и отыграла весьма успешные концерты в четырёх крупных городах. Весной 1990 года Виталий Дубинин и Сергей Маврин подписывают контракт с группой "Lion Heart" и уезжают в Мюнхен, но уже в августе, найдя возможность разорвать контракт, возвращаются. АРИЯ, отметив свой пятилетний юбилей концертами в ДК ЗИЛ, начинает готовить к записи свой пятый альбом.
"Кровь за кровь" выходит осенью 1991 года на фирме "Синтез рекордс". С "КЗК" оформлением альбомов группы занимается художник Василий Гаврилов.

В начале 90-х у АРИИ (как и у многих других групп) резко сокращается количество выступлений. Концертный тур "Кровь за кровь", в котором в качестве звукорежиссёра участвовал Максим Удалов, записал в свой багаж всего 9 городов. Музыканты решают пойти по известному пути - созданию собственной студии звукозаписи. Так в середине 1994 года появляется "АРИЯ рекордс". В том же году АРИЯ заключает пятилетний контракт с фирмой "MOROZ Records", одним из результатов которого становится издание летом 1994 года всех пяти ранних альбомов группы (включая не издававшиеся "Мания величия" и "С кем ты?").
Летом 1994 группа приступает к записи следующего альбома (первые наброски для него появились уже в конце 1992, а записанная в 1993 году новая песня "Ангельская пыль" вышла на сборнике "Russian Metal Ballads Vol.1", выпущенном в начале 1994 года фирмой "MOROZ Records"). В сентябре 1994, записав партии ударных, АРИЯ в четвёртый раз отправляется на двухнедельные гастроли по Германии, дав концерты в семи городах и в легендарном берлинском Hard Rock Cafe. В конце тура возникли серьёзные трения с организаторами, что послужило причиной напряжения отношений внутри самой группы. После возвращения в Москву, Валерий Кипелов ни разу не появился на студии, где полным ходом шла работа над альбомом. Через месяц стало известно, что он выступает с группой "Мастер". "АРИЙцы" занялись поисками нового вокалиста, продолжая записывать инструментальные партии к альбому. В декабре на место Кипелова пробуется Алексей Булгаков (солист группы "Легион").

А в январе 1995 группу покидает Сергей Маврин, заявив, что не верит в успех с новым вокалистом.

В качестве сессионного музыканта на место Маврина в АРИЮ берут Сергея Терентьева, который впоследствии остаётся в группе. Проблему с вокалистом решает Александр Морозов, президент фирмы "MOROZ Records", пригрозив штрафными санкциями за срыв контракта. В результате Валерий Кипелов возвращается в группу и записывает вокальные партии к альбому "Ночь короче дня", увидевшему свет в сентябре 1995 года.
После выхода нового альбома снимается клип на песню "Возьми мое сердце" (режиссер Дмитрий Великанов). В это же время менеджером АРИИ становится Сергей Задора, который, собрав мощную административную группу, организует серию концертов в Москве и других городах. Во время этого тура был записан и выпущен двойной концертный альбом "Сделано в России", неожиданно, но прочно и надолго занявший в хит-парадах высокие места.

В начале 1997 года "MOROZ Records" печатает второй выпуск серии "Легенды Русского Рока" на шести дисках, куда на этот раз была включена и АРИЯ. В сборник вошли лучшие песни группы, бонус-треком альбома стала "Дай Руку Мне", "потерявшаяся" при выпуске винила "Герой Асфальта". Также альбом был снабжен буклетом с первой достаточно подробной историей группы. Все песни для сборника были тщательно ремастированы.
Летом музыканты приступают к работе над очередным, седьмым по счёту альбомом, получившем название "Генератор зла". Альбом увидел свет 2 мая 1998 года. Вскоре АРИЯ получает спонсорскую поддержку в лице дирекции российского представительства компании Harley Davidson. Именно по их протекции АРИЯ в августе впервые выступает на знаменитом московском байк-шоу. Свой 13-й день рождения АРИЯ отмечает большим концертом в ДК "Горбунова". В этом же году выпускается первое концертное видео группы - "Сделано в России" (запись сделана во время гастролей "Ночь короче дня").
В феврале 1999 стартует концертный тур в поддержку "Генератора", за барабанами - Максим Удалов (Александр Манякин перед туром сломал руку), который отыграл все концерты, кроме завершающего московского.

Специально для Harley-Davidson-Party в конце апреля 1999 группа записывает первый "Tribute to Harley-Davidson" - на альбоме помимо новой версии собственно "арийской" песни присутствуют две кавер-версии: "Return of the Warlord" группы "Manowar" ("Пробил час") и "Going to the Run" группы "Golden Earring" ("Беспечный ангел"). Таким образом, АРИЯ добавила в свой арсенал "кавер-творчество".
Вскоре "Беспечный ангел" появляется на "Нашем радио" и неожиданно занимает верхние строчки, а вышедший спустя почти год клип надолго задерживается в эфире MTV. АРИЮ наконец-то замечают, песни группы начинают вызывать интерес у представителей музыкальных СМИ. АРИЯ окончательно возвращается к серьёзным концертным площадкам.
В конце 1999 выходит сборник лучших песен группы на двух дисках, а в январе 2000 АРИЯ выпускает альбом "2000 и одна ночь", куда помимо известных баллад, записанных заново "живьём" в студии, входят и две новые песни. На одну из них - "Потерянный рай", снимается клип. Кроме того, АРИЯ впервые пробует свои силы в сотрудничестве с симфоническим оркестром. Версия "Потерянного рая", записанная совместно с Президентским оркестром РФ, вскоре выходит на одноименном сингле.
Юбилейный 2000 год (АРИИ исполнилось 15 лет) группа отметила большим концертным туром. Концерты апреля-мая прошли совместно с немецкой группой RAGE, которая выступала в качестве приглашённого гостя. Завершился юбилейный тур грандиозным концертом 30 октября в Москве, в Лужниках; в этом концерте приняли участие практически все музыканты когда-либо игравшие в АРИИ. На сцену Лужников с приветственными словами слушателям поднялись и поэты группы.

Следующий альбом - "Химера" - выходит 12 апреля 2001 года. Альбом оформляет московский художник Лео Хао, сотрудничество с которым продолжается до сих пор. В это же время группе поступает предложение записать саунд-трек к компьютерной игре "Дальнобойщики-2". Чтобы инструментальные версии песен звучали также хорошо, как их оригиналы, музыкантам пришлось над ними серьёзно потрудиться. В трек-лист вошли 12 композиций, 10 из которых - старые песни группы, а две - с нового, только что вышедшего альбома. В концертном туре в поддержку альбома "Химера" принял участие в качестве приглашённого гостя Удо Диркшнайдер (группа U.D.O.). Для второго "Tribute to Harley-Davidson" была записана версия песни "Штиль", спетая Удо Диркшнайдером и Валерием Кипеловым дуэтом (альбом в продажу не поступал, был выпущен ограниченным тиражом и рапространялся только на Harley-Davidson-Party). К этому времени Юрий Соколов, с которым АРИЯ уже неоднократно сотрудничала, официально становится продюсером группы. Он предлагает продолжить начатую "Потерянным раем" симфоническую линию. Пробный шар был брошен на фестивале "Нашествие-2001", где группа исполнила несколько песен совместно с оркестром "Глобалис" (дирижёр Константин Кримец), аранжировкой песен для оркестра занимался Кирилл Уманский. Эксперимент прошёл более чем удачно: АРИЯ становится самым ярким событием фестиваля. Вскоре группа выдаёт на суд публики первый серьёзный постановочный концерт, прошедший 1-го декабря 2001 года в Лужниках.

В начале 2002 года Валерий Кипелов сообщает о своём желании уйти из группы, чтобы заняться сольным творчеством.

Несмотря на это в середине мая 2002 года стартует проект "Классическая Ария". Концерты в крупнейших городах России проходят совместно с местными симфоническими коллективами, завершает тур грандиозный (по количеству использованных художественных приёмов и спецэффектов) постановочный концерт в Москве. 1 июня в Зелёном театре парка имени Горького АРИЯ вместе с оркестром "Глобалис" исполнила свои лучшие песни. Последним номером концерта стал премьерный показ нового клипа группы на песню "Осколок льда".
В августе АРИЯ принимает участие в фестивале "Нашествие-2002". Заключительный тур, получивший название "Зелёная миля", завершился большим концертом в Москве, прошедшим 31 августа в Лужниках. После "Судного дня" группу покинули Валерий Кипелов, Сергей Терентьев и Александр Манякин.
Вслед "кипеловскому" составу 22 ноября "MOROZ Records" выпускает сборник редких песен "Штиль", куда входят не попавшие на номерные альбомы версии известных композиций, кавер-версии с "Tribute to Harley-Davidson" и одна ранее нигде не издававшаяся песня; а в феврале 2003 на фирме "Classic Company" выходит второй концертный альбом "В поисках новой жертвы…" (запись выступления 1-го декабря в Лужниках).

Тем временем АРИЯ в начале ноября 2002 объявляет новый состав группы: за барабаны садится уже однажды игравший в АРИИ Максим Удалов, новым гитаристом становится Сергей Попов (экс-"Мастер"), вокалистом - Артур Беркут (экс-"Автограф"). Музыканты сразу приступают к работе над новым альбомом.
Вскоре группа представляет вниманию слушателей новую песню "Колизей" на одноимённом сингле, который выходит 5 декабря. Помимо "Колизея" на сингле представлены две старые композиции, заново записанные обновлённым составом группы: "Обман" и инструментальный "Антихрист", исполненный совместно с симфоническим оркестром "Глобалис". Первое выступление нового состава АРИИ состоялось 7 декабря в городе Тверь на мероприятии "The Tver Tribute to ARIA", а на следующий день в московском клубе Б-2 прошла презентация сингла. Перед выступлением музыканты и поэты группы дали пресс-конференцию аккредитованным журналистам, рассказав о ближайших творческих планах.
13 декабря АРИЯ принимает участие в фестивале "Пятница 13-е", прошедшем во Дворце Спорта "Лужники", впервые представ в новом составе перед широкой публикой. А 8 февраля 2003 группа выступает хэдлайнером на фестивале "Чартова Дюжина".
В конце марта АРИЯ приступает к сведению нового альбома, а в начале апреля на студии им. Горького проходят съемки клипа на песню "Колизей". В съемках принимают участие в качестве массовки фанаты группы. В это же время группа начинает готовиться к гастрольному туру в поддержку нового альбома, проведя первые концерты ещё до официального релиза.
20 мая "MOROZ Records" выпускает второй сборник песен АРИИ в серии "Легенды русского рока".

А 29 мая выходит девятый по счёту АРИЙский альбом - "Крещение огнём". За день до этого на "Нашем Радио" прошла радиопрезентация альбома, в эфире прозвучали 6 из 9 песен, о создании каждой из которых музыканты сказали несколько слов.
После выхода альбома группа отправилась в концертный тур по городам России и ближнего зарубежья с новой программой "Крещение огнем". Во время тура группа также приняла участие в нескольких фестивалях: - в августе открыла своим выступлением рок-отделение концертной программы фестиваля "Новая волна" в Юрмале; - стала участником фестиваля "Нашествие - версия 2003. Свободный доступ". В этот раз фестиваль состоялся не под открытым небом в Раменском, а в студии "Нашего Радио"; - в сентябре выступила хэдлайнером на молодёжном рок-фестивале во Владимире; - 17 октября приняла участие в московском фестивале "RokFest", где представила специально подготовленную англоязычную программу; помимо АРИИ в фестивале приняли участие такие группы, как Helloween, Paradise Lost, Masterplan, Zodiac Mindwarp, а также молодая московская группа "Химера".

18 ноября во Дворце Спорта "Лужники" прошёл сольный концерт группы АРИЯ - большое постановочное шоу с массой спецэффектов, художественных приёмов и тщательно разработанным сценарием. В качестве основного продюсера и режиссёра шоу выступил Юрий Соколов. По итогам 2003 года "Звуковая дорожка" газеты "Московский Комсомолец" назвала это выступление "Концертом года".
В итоговой "Чартовой дюжине" на "Нашем Радио" песня "Колизей" также заняла верхнюю строчку хит-парада. Кстати говоря, в 2004 году Федерацией Регбилиг России "Колизей" был выбран в качестве официального гимна ежегодного турнира "Кубок Победы", в финале которого "арийцы" отыграли во славу победившей нашей сборной прямо на поле стадиона "Лужники"!

После месяца новогодних отпусков, в феврале 2004 АРИЯ вновь отправилась на гастроли, продолжавшиеся почти без перерыва до конца лета. Огнём крестили Украину и Камчатку, Сибирь и Северный Кавказ, Урал и Краснодарский край. Летом, как водится, поиграли практически на всех крупных российских фестивалях, начиная от "Урал-рока", и заканчивая "Крыльями" с "Нашествием". Доехали аж до Берлина, куда "арийцев" пригласили их друзья из Rammstein!

20 августа 2004 АРИЯ отыграла последний концерт турне "Крещение Огнём" и тут же приступила к записи нового, уже десятого по счёту альбома, материал для которого группа начала готовить еще весной-летом.
Однако в отличие от прошлых студийных сессий, "арийцы" не собираются запираться в своей студии пока не завершат творческий процесс. В планах коллектива – еще серия концертов по городам, не попавшим в гастрольный график прошедшего тура.
Кроме того, до конца этого года должны увидеть свет сборник лучших баллад "Беспечный ангел" с весьма интересным бонус-трэком, и долгожданный DVD с прошлогодним шоу в "Лужниках".

2005-й – год для АРИИ юбилейный, и хотя изначально музыканты не планировали ничего особенного по этому поводу, несколько затянувшийся процесс работы над текстами к очередному альбому группы позволил всё же отпраздновать двадцатый день рождения коллектива. Отпраздновать в дороге – весь год "арийцы" путешествовали по стране и ближнему зарубежью с программой "20 лет", но ни на минуту не забывали и о новом альбоме, шлифуя уже почти полностью записанные песни в перерывах между гастролями.

В первые же дни наступившего года Артур Беркут запирается в студии, дабы записать вокал к последним трём трэкам альбома, так что к весне 2006-го новое творение АРИИ, наконец, увидит свет!!!


 


Название: Re: ЛЕГЕНДЫ РУССКОГО РОКА
Отправлено: sergei от 08 Июля 2009, 19:28:59
http://www.youtube.com/v/UyOm8_PbBAo&hl=ru&fs=1


Название: Re: ЛЕГЕНДЫ РУССКОГО РОКА
Отправлено: sergei от 08 Июля 2009, 19:40:25

История группы Кипелов

После раскола "Арии" на две половины, в сентябре 2002 года большая часть музыкантов группы, а именно: вокалист Валерий Кипелов, гитарист Сергей Терентьев и барабанщик Александр Манякин приняли решение о создании собственного проекта под названием "Кипелов". Выбор названия был обусловлен тем, что на "раскрутку" нового бренда потребовалось бы немало времени, которым группа не располагала, а название "Кипелов" непосредственно ассоциировалось с группой, в которой Валерий работал со дня основания, и, соответственно, с определенным музыкальным стилем, который музыканты менять не собирались.

В коллектив также был приглашен Сергей Маврин, проработавший в "Арии" 1987-1995 г. и его бас-гитарист (из группы "Маврик") Алексей Харьков. Сохранив за собой практически и весь тех. состав, группа без долгих раздумий начала активную творческую жизнь.

Концертный тур коллектива "Путь наверх" прошел с аншлагами в течение двух месяцев (с середины октября по середину декабря 2002 года) почти по 40 городам России, Украины, Белоруссии, включая концерт в Москве в конце ноября в легендарной Горбушке. Как утверждают организаторы концерта в Москве, билеты были распроданы в течение недели и к сожалению тысячи поклонников так и не смогли посетить данное действо.

В мае-месяце группа после двухлетнего перерыва посетила Израиль, где отыграла концерт на открытой площадке Тель-Авива - Амфитеатре "Воэль".

24 мая в рамках культурной программы, посвященной 300-летию Санкт-Петербурга, у "Кипелова" состоялся большой сольный концерт в Санкт-Петербурге, во Дворце Спорта "Юбилейный", после чего были выпущены видео и аудио - версии этого концерта.

4 октября 2003 года состоялся большой концерт в Москве, где группа представила свою программу "Вавилон", одноименная песня которой сразу заняла лидирующие позиции в хит-параде "Чартовой Дюжины" на "Нашем Радио". Дворец Спорта "Лужники" в тот день посетило не менее 10 000 человек. Валерий Кипелов назвал этот концерт самым запоминающимся за всю свою творческую жизнь: "Он был очень важным для нас, поскольку немногие верили в то, что после нашего ухода из "Арии" мы снова сможем подняться..."

В середине-октября группу покидает гитарист Сергей Терентьев, на место которого приглашается Андрей Голованов, ранее знакомый музыкантам по участию в проектах "Страйкъ" и "Легион". Андрей органично "вливается" в коллектив и без долгих промедлений "Кипелов" в декабре выезжает на гастроли в обновленном составе.

В середине февраля фирмой "Мороз рекордс" выпущен сингл "Вавилон", который явился студийной работой коллектива. В него вошли новая композиция "Вавилон" и две песни - "Я свободен" и "Смутное время" - уже издававшиеся ранее, но перезаписанные в 2003 году музыкантами группы "Кипелов". Также на сингле был представлен концертный клип на песню "Я свободен", который к тому времени уже занимал ведущие позиции в хит-парадах радиостанций и музыкальных телеканалов.

6 марта 2004 года в ДК Горбунова состоялся концертный дебют в Москве для нового гитариста Андрея Голованова в составе группы "Кипелов", где публика приняла его тепло и открыто.

Группа продолжает активную гастрольную деятельность и уже в мае собирает аншлаг в Санкт-Петербурге на одной из самых больших площадок города - Дворце Спорта "Юбилейный" уже в обновленном составе.

В сентябре "Кипелов" снимает клип на песню "Вавилон", режиссером которого является Виталий Мухаметзянов "Муха", известный своими многочисленными работами с Линдой, "Тоtаl"ом, "Пикником", "Nevergreen"Ом и другими известными исполнителями. Роль главного героя в клипе исполняет давний друг коллектива - старший брат славной династии Запашных - Эдгард со своим подопечным, 300-килограммовым львом Майклом. Работа сразу по выходу получила признание зрителей и взлетела на верхние позиции чарта MTV.

Главным событием уходящего года явилось вручение номинации музыкальной премии MTV Россия "Russian Music Awards" - "Лучший рок-проект 2004 года" группе "Кипелов".

До начала ноября коллектив успешно гастролирует по городам Белоруссии, Украины и ряду российских городов, после окончания которых группу покидает Сергей Маврин для продолжения своей сольной творческой деятельности. А "Кипелов" садится за плотную работу над материалом к своему готовящемуся новому альбому под названием "Реки времен". Специальным гостем группы для участия в записи альбома и ряде последующих концертов приглашен известный гитарист немецкой группы "RAGE" Виктор Смольский, с которым ребята еще в составе "Арии" подружились в совместном туре по России.

Запись альбома продолжается с января по август 2005 года на студии "Гигант-рекордс", а сведение и мастеринг выполняются в Германии на Gernhart Studio. После того, как основная часть работы проделана, группа отправляется в тур по городам Белоруссии и России, представляя новую концертную программу. Тур завершился грандиозными шоу 23 мая в Санкт-Петербурге (ЛДС) и 28 мая в Москве (ДС "Лужники"), на каждом из которых присутствует более 11 тысяч человек. Группа планирует выпустить видео- и аудио-версию московского концерта.

Летом "Кипелов" принимает участие в крупнейших российских рок-фестивалях - "Крылья" и "Нашествие", а также снимает клип на песню "Я здесь". Съемки проходят в Минске, на студии известного кинорежиссера Владимира Янковского, имеющего опыт работы с группой "RAGE". Роль главного героя клипа исполняет Виктор Смольский.

В сентябре альбом "Реки времен" выпускается компанией "CD-Максимум". Тур в поддержку альбома проходит по нескольким десяткам городов России, Украины, Белоруссии и Израиля.

В начале 2006 года в группу приходит гитарист Вячеслав Молчанов, работавший ранее с Григорием Лепсом, группой Легион и др. В мае 2006 года группа выступает в Москве в ДС Лужники и Санкт-Петербургском СКК, а в августе выступает хэдлайнером Всероссийского фестиваля "Нашествие.

В сентябре 2006 года Кипелов начинает юбилейный гастрольный тур "В круге пятом". Одновременно в релиз выходит DVD "Москва-2005" с концертом в Лужниках, который состоялся в 2005 году.

Был снят видеоклип на песню "Не сейчас", который занимает лидирующие позиции на MTV, A1TV.

15 октября 2007 года выходит ремикс и ремастер альбома "Реки Времен".

Заключительные юбилейные концерты тура "В круге пятом" прошли в Москве и Санкт-Петербурге при полном аншлаге.

31 октября 2007 года прошла церемония вручения RAMP 2007. В номинации Отцы Рока победил Валерий Кипелов.

Кроме того, группа Кипелов вышла в финал в нескольких номинациях:
1 — Клип Года
2 — Хит Года
3 — Respect Ruнета

26 ноября 2007 года группа Кипелов получила специальный приз "За лучший живой концерт 2007 года" (юбилейный концерт 18 октября 2007 года в Лужниках) Премии российской музыкальной индустрии "Рекордъ-2007", которая учреждена информационным агентством InterMedia при поддержке Правительства Москвы, Московской городской Думы, Министерства культуры РФ.



Название: Re: ЛЕГЕНДЫ РУССКОГО РОКА
Отправлено: sergei от 08 Июля 2009, 19:43:18
http://www.youtube.com/v/4WRPLXJ_nhI&hl=ru&fs=1


Название: Re: ЛЕГЕНДЫ РУССКОГО РОКА
Отправлено: sergei от 08 Июля 2009, 22:16:46

Календарь Русского Рока
Январь

8 января 1963 года родился Леонид Фёдоров лидер группы АукцЫон >>
9 января 1997 года бас-гитаристом Сергеем Шнуровым создана группа "Ленинград" >>
10 января 1966 года родился Александр Чернецкий лидер группы "Разные Люди".
11 января 1968 года родился Василий Смоленцев участник группы "Калинов Мост".
11 января 1997 года образовалась группа Пилот >>
12 января 1958 года родился Александр Пантыкин >>
12 января 1956 года родился Николай Носков >>
13 января 1997 года дата образования группы Маша и Медведи >>
19 января 1972 года родился Сергей Михалок лидер группы «Ляпис Трубецкой» >>
23 января 1968 родилась Пушкина Маргарита Анатольевна поэтесса, журналистка, переводчица >>
25 января 1938 года родился актёр, поэт и певец Высоцкий Владимир Семёнович >>
26 января 1941 года родился Михаил "Дядя Миша" Чернов >>

Февраль

4 февраля день памяти Ильи Кормильцева >>
6 февраля 1961 года родился Сергей Чиграков >>
13 февраля родился Дмитрий Александрович Ревякин лидер группы "Калинов мост" >>
13 февраля родился Иван Демьян лидер группы "7Б" >>
13 февраля родился Максим Леонидов >>
17 февраля в 1988 году умер Александр Башлачев.
18 февраля 1952 родился гитарист и композитор Александр Александрович Барыкин >>
19 февраля 1953 года родился Всеволод Яковлевич Гаккель >>
19 февраля день памяти Егора Летова >>
20 февраля дата основания группы "Агата Кристи" >>
22 февраля 1975 года родился Дмитрий Спирин, лидер группы "Тараканы!" >>
23 февраля 1961 года родился Олег Гаркуша >>
27 февраля 1961 года родился Гурьянов Георгий "Густав" барабанщик группы "Кино".
28 февраля 1961 года родился Сергей Маврин >>

Март

4 марта 1967 года родился Павел Кашин >>
5 марта 1981 года состоялось открытие Ленинградского Рок-Клуба >>
7 марта 1958 года родился Александр Ф. Скляр >>
8 марта 2001 года День рождения группы «7Б» >>
19 марта 1954 года родился кинорежиссер, киносценарист, продюсер Рашид Нугманов >>
21 марта 1951 года родился музыкальный продюсер, музыкальный издатель, рок-музыкант Андрей Владимирович Тропилло >>
22 марта день памяти Александра "Рикошета" Аксёнова >>
23 марта 1960 года родился Андрей Панов (Свин) >>
23 марта 1960 года родился Василий Шумов лидер группы Центр >>
25 марта 1959 года родился Владимир Бегунов >>
25 марта 1964 родился рок-музыкант Дмитрий Селиванов.

Апрель

1 апреля 1957 года родился Виктор Сологуб (Странные Игры).
5 апреля 1974 года родился Макс ИвАнов лидер группы "Торба-на-Круче" >>
12 апреля день памяти музыканта Игоря Чумыкина.
13 апреля 1973 года родился Сергей Шнуров >>
14 апреля 1951 года родился рок-музыкант и актёр Петр Николаевич Мамонов >>
14 апреля 1976 года родился лидер группы МультFильмы Егор Тимофеев >>
17 апреля 1961 года родился Игорь Тихомиров >>
18 апреля 1955 года родился Майк Науменко >>
18 апреля родился Александр Гордеев музыкант группы Разные Люди, экс-директор группы Король и Шут
19 апреля 1961 года родилась Герасимова Аня более известная как Умка >>
22 апреля день памяти Дмитрия Селиванова >>

Май

9 мая 1924 года родился Булат Шалвович Oкуджава >>
9 мая день памяти Яны "Янки" Дягилевой >>
12 мая 1958 года родился гитарист Владимир Холстинин >>
14 мая 1975 года родился Святослав Вакарчук лидер группы «Океан Эльзы» >>
15 мая 1995 года образовалась группа «Кирпичи» >>
16 мая 1957 родился Шевчук Юрий Юлианович >>
23 мая 1972 года родился Найк Борзов >>
24 мая 1962 года родился Артур Вячеславович Михеев, известный как "Беркут" >>
24 мая 1964 года родился Олег Юрьевич Скрипка лидер группы "Вопли Видоплясова" >>
27 мая 1960 года родился Александр Николаевич Башлачёв >>
27 мая 1962 года родился рок-музыкант, певец, композитор, основатель группы «Телевизор» Михаил Владимирович Борзыкин >>
28 мая 1997 года образовалась группа Кукрыниксы >>
29 мая 1966 года родился Сергей "Паук" Троицкий >>
31 мая 1955 года родился Владимир Кузьмин >>

Июнь

3 июня 1994 года образовалась группа "СерьГа" >>
7 июня 1957 года родился Александр "Маршал" Миньков >>
12 июня в 1997 году умер поэт, прозаик, киносценарист Булат Шалвович Oкуджава.
16 июня родился Артемий Троицкий российский искусствовед, рок-журналист, музыкальный критик >>
16 июня 1954 года родился Сергей Курехин >>
16 июня 1968 года родился Максим Покровский лидер группы "Ногу свело" >>
20 июня 1979 года родилась Юта >>
21 июня родился Виктор Робертович Цой >>
22 июня 1959 года родился лидер группы "Чайф" Владимир Шахрин >>
24 июня 1963 года родился Юрий Каспарян >>
25 июня 1969 года родился Захар Борисович Май >>
26 июня 1969 года родился Вячеслав Петкун >>
30 июня 1960 года родился Святослав Задерий >>

Июль

1 июля 1964 года родился Михаил Башаков >>
4 июля день памяти Юры Хоя >>
7 июля 1967 года родилась Жанна Агузарова >>
8 июля 1974 года родилась "Снайперша" Диана Сергеевна Арбенина >>
9 июля 1996 года умер Сергей Курехин.
12 июля родился Валерий Кипелов >>
15 июля 1969 года родился Лидер "Сплина" Александр Васильев >>
18 июля 1957 года родился Титов Александр Валентинович бас-гитарист группы «Аквариум», «Поп-механика» «Кино».
25 июля день памяти Владимира Высоцкого >>
25 июля 1963 года родился Александр Вальтерович Куссуль >>
26 июля 1974 года родился Ермен "Анти" Ержанов >>
27 июля 1964 года родился Юрий Николаевич Клинских “ХОЙ” >>

Август

2 августа 1972 года родился Илья "Черт" Кнабенгофф лидер группы "Пилот".
4 августа 1970 года родился участник группы "Агата Кристи" Глеб Рудольфович Самойлов >>
6 августа 1986 года погиб Александр Куссуль музыкант "Аквариума".
7 августа 1978 года родилась Юлия Чичерина >>
7 августа 1973 года родился Михаил "Горшок" Горшенёв >>
15 августа 1990 года трагически погиб лидер рок-группы «Кино» Виктор Цой >>
20 августа день памяти Андрея "Свина" Панова >>
21 августа день рождения группы Смысловые Галлюцинации >>
26 августа 1976 года родилась Земфира Талгатовна Рамазанова >>
26 августа 1961 года родился бас-гитарист "Зоопарка" и "Разных Людей" Наиль Кадыров.
27 августа день памяти Майка Науменко >>
28 августа 1957 родился Леонид Кирнос участник группы "Пикник".
30 августа 1976 года родился Михаил Семёнов лидер группы Декабрь >>

Сентябрь

1 сентября 1973 года родился Сергей «Буба» Бобунец лидер группы "Смысловые Галлюцинации" >>
3 сентября 1964 года родился Александр "Рикошет" Аксёнов лидер "Объекта Насмешек" >>
4 сентября 1966 года родилась Яна Станиславовна Дягилева известная всем больше как Янка >>
8 сентября 1975 года родился Данила Смирнов музыкант группы "Кирпичи" >>
9 сентября 1960 года родился Степанцов Вадим Юрьевич основатель группы "Бахыт-компот">>
10 сентября 1964 года родился Игорь Фёдорович Летов >>
11 сентября 1959 года родился Андрей Заблудовский участник группы "Секрет".
12 сентября 1953 родился Михаил "Васильев" Фанштейн участник группы "Аквариум".
18 сентября 1964 года родился Алексей Вишня >>
20 сентября 1967 родился Константин «Кот» Шумайлов участник "ДДТ".
20 сентября 1963 года родился Андрей Державин клавишник группы "Машина Времени".
24 сентября 1961 года родился Алексей Романов музыкант группы "Воскресенье".
25 сентября 1953 года родился Анатолий "Джордж" Гуницкий участник "Аквариума".
26 сентября 1959 года родился Илья Валерьевич Кормильцев >>
26 сентября 1955 года родился Эдмунд Мечиславович Шклярский >>

Октябрь

2 октября 1953 года родился Ордановский Георгий Владимирович гитарист группы «Россияне» >>
3 октября 1964 года родился Вадим Рудольфович Самойлов музыкант "Агата Кристи".
3 октября 1975 года родился Алексей "Ягода" Горшенёв >>
5 октября 1989 года образовалась группа Табула Раса >>
6 октября 1991 года убит Игорь Тальков >>
8 октября родился Дмитрий Озерский музыкант группы "АукцЫон".
9 октября 1958 года родился басист Виталий Дубинин >>
15 октября 1961 года родился Вячеслав Геннадьевич Бутусов >>
16 октября1968 года родился Илья Лагутенко >>
16 октября1961 года родился Евгений Хавтан >>
17 октября1963 года родился Роман Неумоев лидер группы Инструкция по выживанию >>
20 октября 1964 года родился Сергей Кагадеев основатель группы "НОМ".
22 октября 1965 года родился Валерий Скородед лидер группы Монгол Шуудан >>
27 октября 1959 года родился бас гитарист Алик Грановский >>

Ноябрь

4 ноября 1956 года родился русский поэт, певец, композитор Игорь Тальков >>
6 ноября 1961 года родился музыкант группы "Аквариум" Петр Трощенков.
13 ноября 1965 года родился Игорь “Чума” Чумычкин гитарист "Алисы" >>
14 ноября 1959 года родился телеведущий и лидер группы "Антропология" Дмитрий Дибров.
14 ноября 1968 года родилась Светлана Яковлевна Сурганова >>
16 ноября 1961 года родился Сергей Галанин >>
16 ноября 1959 года родился Куприянов Игорь >>
24 ноября 1960 года родился солист группы "Крематорий" Армен Григорян >>
25 ноября родилась Нестерова Марина Владимировна известная как Мара >>
25 ноября 1953 года родился Святослав Образцов музыкант группы "Пикник".
27 ноября 1952 года родился Борис Борисович Гребенщиков >>
29 ноября 1975 года родился Евгений Назаров музыкант группы "Кирпичи".
29 ноября 1954 года родился Нияз Абдюшев музыкант группы "ДДТ".

Декабрь

1 декабря 1959 года родился Гарик Сукачев >>
1 декабря 1972 родился Вася Васин музыкант группы "Кирпичи" >>
5 декабря 1987 года образовалась группа "Сектор газа" >>
7 декабря 1959 года родился солист группы Моральный кодекс Сергей Мазаев >>
11 декабря 1953 года родился лидер группы "Машина Времени" Андрей Макаревич >>
20 декабря 1972 года родился лидер группы "П.Т.В.П." Лёха Никонов >>
21 декабря 1960 года родился Рыбин Алексей Викторович >>
25 декабря 1958 года родился Панфилов "Кинчев" Константин Евгеньевич >>
25 декабря 1953 года родился Валерий Ефремов музыкант группы "Машина Времен".
28 декабря 1967 года родился Федор Чистяков лидер группы "Ноль".
28 декабря 1962 года родился Виктор Бондарик бас-гитарист группы "АукцЫон".
30 декабря 1960 года родился Алексей Мурашов барабанщик группы "Секрет".
 
   




Название: Re: ЛЕГЕНДЫ РУССКОГО РОКА
Отправлено: sergei от 12 Июля 2009, 23:22:23
http://www.youtube.com/v/EqnngSm7r8M&hl=ru&fs=1


Название: Re: ЛЕГЕНДЫ РУССКОГО РОКА
Отправлено: sergei от 28 Сентября 2009, 18:54:07
Serebrjany mir,на форуме равноправие,пожалуйста вставляй видео,пиши о тех кто на твой взгляд достоин этого.Кто-то согласится,кто-то нет.Но это твоё мнение!!!Так,что дерзай :beer:


Название: Re: ЛЕГЕНДЫ РУССКОГО РОКА
Отправлено: sergei от 26 Мая 2010, 15:19:53
http://www.youtube.com/v/hFLyhvqAGh0&hl=ru_RU&fs=1


Название: Re: ЛЕГЕНДЫ РУССКОГО РОКА
Отправлено: sergei от 26 Мая 2010, 15:23:04
http://www.youtube.com/v/xREnFhACxDA&hl=ru_RU&fs=1


Название: Re: ЛЕГЕНДЫ РУССКОГО РОКА
Отправлено: sergei от 04 Июня 2010, 15:52:55
Бав,специально для тебя!
(http://img191.imageshack.us/img191/2941/323859yanachaluvazhatet.jpg) (http://img191.imageshack.us/i/323859yanachaluvazhatet.jpg/)

Uploaded with ImageShack.us (http://imageshack.us)


Название: Re: ЛЕГЕНДЫ РУССКОГО РОКА
Отправлено: sergei от 17 Июня 2010, 13:38:20
                Голый рок над Волгой
Телеверсия на 1,бр-р-р >:(
http://www.mk.ru/culture/article/2010/06/16/510345-golyiy-rok-nad-volgoy.html


Название: Re: ЛЕГЕНДЫ РУССКОГО РОКА
Отправлено: Евгений Толстиковt от 03 Августа 2010, 08:38:23
Крематорий Ножки иксиком. Почти моя автобиография.Будьте бдительны, мужики! Крематорий-одна из любимейших групп,из коллекции их фото я и решил создать этот социально-полезный ролик.Надеюсь,претензий от группы не...   http://video.mail.ru/mail/evgen.nik72/_myvideo/37.html


Название: Re: ЛЕГЕНДЫ РУССКОГО РОКА
Отправлено: sergei от 13 Мая 2011, 13:12:43
http://www.youtube.com/v/z26MEvwVOl0?fs=1
Во размерчик ;D


Название: Re: ЛЕГЕНДЫ РУССКОГО РОКА
Отправлено: zenbud от 12 Августа 2011, 16:12:30
Если можно, тоже внесу свою лепту  :) Для меня русский рок - это прежде всего Борис Борисыч Гребенщиков. Особенно радует эта песня:
http://www.youtube.com/watch?v=YYcU4MUOQH4


Название: Re: ЛЕГЕНДЫ РУССКОГО РОКА
Отправлено: sergei от 06 Октября 2011, 16:58:18
http://www.youtube.com/v/9TQorAF9Phc?version=3


Название: Re: ЛЕГЕНДЫ РУССКОГО РОКА
Отправлено: sergei от 12 Ноября 2011, 00:48:14
То есть,я типа Абрамовича или типа Макаревича,оправдывающегося за концерт в Кемерово?Мне ближе этот типаж!Прости,
http://www.youtube.com/v/2AuX4g9X82A?version=3


Название: Re: ЛЕГЕНДЫ РУССКОГО РОКА
Отправлено: Kuzma от 10 Декабря 2011, 23:12:03
Янка - Печаль моя светла
Янка - Рижская
http://www.youtube.com/v/Ph2KMKr5YSw?version=3&hl=ru_RU   http://www.youtube.com/v/YLyOBpabC38?version=3&hl=ru_RU



Название: Re: ЛЕГЕНДЫ РУССКОГО РОКА
Отправлено: asdf от 24 Февраля 2012, 23:54:28
А мы с мелким частенько поём  "Мой чемоданчик набитый планом, он предназначен для наркоманов, он предназначен для планокуров..." Кто скажет чья песня - сразу плюсану репутацию!!!! (кроме Неповторимой и Кузьмы)


Название: Re: ЛЕГЕНДЫ РУССКОГО РОКА
Отправлено: Username от 25 Февраля 2012, 00:06:50
Цой.....форева


Название: Re: ЛЕГЕНДЫ РУССКОГО РОКА
Отправлено: asdf от 25 Февраля 2012, 00:11:34
Цой.....форева

О, да!! А вот ещё наша повседневная " Над полями туман, над рекой туман. Ты придёшь - не придёшь, всё одно - обман! А на небе луна - тайн звёзд полна, и над хутором песня слышна. И идёт паренёк, и ему невдомёк, что завтра начнётся война. "Тын-тын (прозвучали струны)... Это вся песня! Когда я за рулём, почему-то обязательно её напеваю, мои уже наизусть тоже выучили! :)


Название: Re: ЛЕГЕНДЫ РУССКОГО РОКА
Отправлено: Username от 25 Февраля 2012, 00:29:56
А Кинчев и Башлачев?


Название: Re: ЛЕГЕНДЫ РУССКОГО РОКА
Отправлено: asdf от 25 Февраля 2012, 00:55:43
А Кинчев и Башлачев?
Я вот больше по Кино специализировалась, ещё обязательно ДДТ (помню гуляли году в 92-м по ночному Смоленску с огромным магнитофоном на плече и подпевали их "Милиционеру в отгуле" и "Террористу Ивану Помидорову" и ведь ничего не боялись!), Наутилус - тоже наше всё! И Агата Кристи (особенно "Голубой дельтаплан" умиляет, тоже её орали в ночном городе!). А у Кинчева Трасса Е-95 нравится до сих пор!


Название: Re: ЛЕГЕНДЫ РУССКОГО РОКА
Отправлено: sergei от 29 Февраля 2012, 12:19:32
http://www.youtube.com/v/FtpqK0D96p0?version=3


Название: Re: ЛЕГЕНДЫ РУССКОГО РОКА
Отправлено: asdf от 29 Февраля 2012, 12:59:52
Спасибо!